TOOL - FEAR INOCULUM

Sie - die Band TOOL - scheinen es den Experten - Anerkannten wie Selbsternannten sei mal dahingestellt - nicht einfach zu machen.
Oder wie soll man sich das zögerliche Erscheinen der ersten Rezensionen zu diesem Werk sonst erklären? Schreibt man eine Jubelarie, dann tut man das, was die da draußen erwarten.
Die riesig großen Erwartungen bis nach 13(!) Jahren und alljährlichen Fakedaten ob der nun doch endlich bevorstehenden Veröffentlichung ließen die Fans fast in dumpfe Depression versinken oder in Hysterie ausbrechen. Aber nun ist es da - endlich! Jetzt ist wieder alles gut, die Welt im Einklang - glaubt man.
Nun, der Rezensent, der dem Oevre dieser Truppe eh' etwas distanziert gegenübersteht, ist dennoch gespannt darauf, was ihn erwartet.
Alors, nach 2  Hördurchläufen - 1x im PKW, einmal über die nicht so schlechte PC-Anlage -  erfasst mich folgender Gedanke: KRAFTWERK ! KRAFTWERK? Ja, genau "Kraftwerk" nach dem berühmten RotenHütchen-Album. Tauscht man den Kraftwerkern ihre Computers gegen ein traditionelles Rockinstrumentarium aus und setzen wir voraus sie beherrschen dieses genau so gut wie ihre Elektronics. Was passiert? Genau das:
Auf "Fear Inucolum" machen Menschen Maschinenmusik(Musik?). Sie sind darauf programmiert, komplexe Rhythmen und vertrackte Taktierung(en) zusammen zu bringen. Klänge aus Synthies zur Auflockerung sind nicht verboten. Selbst die Schlaginstrumentierung scheint elektronisch erzeugt zu sein. Alles klingt perfekt - sehr perfekt- steril - kalt. Sogar die menschliche Stimme. Ja, gesungen wird analog. Dies ist zweifellos deutlich zu hören Es handelt sich um eine menschlich/männliche Stimme, immerhin.
Und dies alles zusammen wird sehr gepflegt und mit viel Professionalität produziert. Da sitzt jeder Ton und jeder Schlag, wo er hingehört. Klanglich/soundtechnisch sehr austariert -  und spannungslos.

Wo ist das Adrenalin, das z.B. bei HAKEN im Überfluss vorhanden zu sein scheint? Hallo TOOL, ihr seid 'ne ROCKband!! Die 3-4 Minuten Abgehteile sind verdammt wenig auf fast 90 Minuten Laufzeit.

"Das ist ein Grower" schallt es an mein Ohr. Also 7,10,15 mal hören sei angezeigt bei diesem Album. Warum/wieso soll ich mich einer Hirnwäsche aussetzen um Gefallen zu finden?
Die (W)wa(h)re Kunst braucht ihre Zeit um zu wirken. Erst recht, wenn man für ein Album mit fast 90Min. Klängen um die 70€ ausgegeben hat. Das muss sich doch lohnen...

Ich will nicht verkennen, dass ein eigenwilliger Sog von dieser Ton-Rhythmus-Installation ausgeht. Dieser Sog wird über Repititvität oder schlicht Wiederholung(en) erreicht, ein uraltes Instrument um beim Hörer eine bestimmte Wirkung zu erreichen. Originell ist das im Prog - nicht nur dort -  jedoch schon lange nicht mehr.

Mein Fazit ist kurz: blankpoliert glänzende, eiskalte, superklingende Langeweile.

Nein, ein TOOL-Versteher bin ich - noch - nicht. Ich höre im Moment aber auch nichts, was mich mit dieser Band verbinden könnte.Vlt. nochmal hören?

Die Band:

Danny Carey	drums, synthesizer
Justin Chancellor	bass guitar

Adam Jones	guitar
Maynard James Keenan	vocals

Titel:

1.	Fear Inoculum	10:20
2.	Pneuma	11:53
3.	Litanie contre la peur	2:14
4.	Invincible	12:44
5.	Legion Inoculant	3:09
6.	Descending	13:37
7.	Culling Voices	10:05
8.	Chocolate Chip Trip	4:48
9.	7empest	15:43
10.	Mockingbeat	2:05

MUNGION - FERRIS WHEEL'S DAY

Ja, zugegeben, das ist  - zunächst -  kein Prog der reinen Lehre; ja, das ist eher Pop/Poprock der ganz feinen Art. Wobei: Sie - die Band -  selbst rechnet sich der Jamszene zu. Also mal wieder eine Spielwiese für den Klassifizierungsfetischisten unter uns. Das musikalische Material wurzelt in den '70ern, STEELY DAN kommt einem in den Sinn. Aber auch Stevie Wonder lugt in den funkigen Momenten um die Ecke. Wenn man's dem Hörer annäherungsweise beschreiben könnte, dann etwa so: Donald Fagen(Steely Dan) macht mit Stevie Wonder 'ne (Jam-)Session und lassen ein Band (Rekorder) mitlaufen
Es beginnt mit dem sonnigen "One night Stan" mit funky Bläsern und typischen Fagenharmonien und Arrangements. Der Bass slapt, die Bläser grooven, die Melodie geht sofort ins Ohr, es "wurmt" sich in's Gehör. Die Soli flocken in den Äther, alles leicht und locker. Ein netter Auftakt. Man spürt, da spielt eine Truppe auf, die Spaß hat und diesen transportieren.
Der 2.Titel wartet mit einem Hillbillystück auf, das sich gewaschen hat. Das klingt frisch und unverstaubt. Die Fiddle fiddelt, das Banjo twangt, das Honkytonkpiano kleppert und das Drumset wirbelt, dass es nicht still sitzen lässt. Immer noch kein Prog!!! Pop pur!
"Ferris Wheel's Day" beginnt nach Songwriterart und nach dem Intro hört der Proggie dann aufmerksam hin. Da einige Akkordschläge unterschiedlicher Höhe, die Orgel wird dominant, der Rhythmus geht in einen Ska über, es entwickelt sich zunächst ein Song mit Strophe und Refrain, der aber sowas von ins Ohr geht, dass man ihn so schnell nicht vergisst. Proggig wird's dann ab ca. Minute 4, da nach dem Refrain gruppig improvisiert wird unter Leitung des Piano, bis die Gitarre den Rhythmus jazzig umformt, der Einstieg in einen spielfreudigen Progteil, indem es auch kurz disharmonisch wird bis die Gitarre hymnisch wieder zum Refrain zurückführt. den die Keys übernehmen. Ein Gitarrensolo variiert den Refrain, die Stimmen führen den Song zu seinem Ende. Hier zeigen die Amerikaner, was sie draufhaben: das ist mehr als "nur" Pop.
Karibisch wird's dann im 4.Titel "Quemaste tu cabello", der mit einem gefühligen Pianomittelteil glänzen kann. Dem schließt sich ein Santanagitarrensolo an.
Mit "Basketball" kommt man wieder auf Fagen/Wonder zurück. Jazzig-swingend, von Bläsern unterstützt wird gekonnt die nicht einfache Melodie intoniert. Ein Pianosolo lockert auf, abgelöst durch ein Gitarrensolo im Stil eines Wes Montgomery (wer kennt den noch?). Es swingt und groovt.
Den nächsten Titel - ein Bonsaihörspiel -  überspringe ich, da ohne musikalische Relevanz.
"Herbert" stellt gleich zu Anfang einen veritablen Progtitel dar. Die Band nutzt Poppartikel hierzu und setzt sie mittels kurzen Breaks mit CARAVAN-Bezügen zu einem typischen Song zusammen. Auch Hardrock- oder Metalriffs  werden harmonisch mitkomponiert. Es entsteht ein Fluß von Themen, Rhythmen und Melodien dem zu folgen riesigen Spaß macht. Und dies ohne Düsternis, ohne Gitarrengeschretter, Grunz- und Noiseorgien. Das tut sooo gut!
"Windows" ist ein abwechslungsreicher Popsong, der in jedem Chart, der auf Qualität Wert legt, die Spitze stürmen sollte. Ein guter Refrain, abgelöst von gepflegten Soli (Keys/Piano und Gitarre), sorgt für eine musikalisch sorglose Atmosfäre. Auch Schlüsse können sie!
"Charterbox" führt auf eine ähnliche Spur: gepflegte Strophen- und Refrainmelodien werden durch kurze, knackige Improvisationen und Tempowechsel unterbrochen ohne den Fluss des Stückes zu stören. Der Bezug zu STEELY DAN ist nicht weit hergeholt. Aus deutschen Landen fallen mir auch LAKE ein zu deren Glanzzeiten.
Das Finale des Albums bildet SLOOB SYNDROME, das Funksouliges atmet, wieder von Bläsern verstärkt. Kurze vokale Breaks und Bläserlicks leiten ein Synthiesolo ein, das von einem bodenständigen Orgelinterludium abgelöst wird. Dann wird's jazzig unter Beteiligung von Gitarre und Bass. Ein ruhiges E-Piano führt zum ebensolchen Gitarrensolo, während dessen die Band Fahrt aufnimmt und zu einem jazzfunkigen Finale. Stark! Den Witz am Schluss - muss man den verstehen?  Wer will...
Eine überraschende Entdeckung ist MUNGION an der Schnittstelle Pop-Prog, wo sich nicht viele Bands tummeln. Auch weil sich nur wenige Hörer trauen, dort hinzuhören. Schade eigentlich, denn hier ließe sich ein neues Feld erschließen. MUNGION machen es nicht einfach, stricken mit viel Spielfreude an der Brücke zwischen den Genres (wobei sie den Begriff "Prog" nicht selbst benutzen). Es sei auch auf die bei bandcamp erschienen 2 Livemitschnitte verwiesen, die nachdrücklich diesen Brückenbau untermauern(!).

 https://mungion.bandcamp.com/album/ferris-wheels-day-off

Die Band:

Justin Reckamp - Guitar, Vocals 
Joe Re - Keys, Vocals 
Sean Caralon - Bass, Vocals 
Matt Kellen, Drums, Vocals 

Die Titel:

1. One Night Stan                        4:29
2. Makanda                                  4:59
3. Ferris Wheel’s Day Off            11:00
4. Quemaste Tu Cabello              6:27
5. Basketball                                4:36
6. Parn Kournt vs. Card Farm      2:02
7. Herbert                                    11:49 
8. Windows                                   5:48
9. Chatterbox                                5:48
10. Sloob Syndrome                    10:16

BIG BIG TRAIN - GRAND TOUR

Was soll man sagen ... ääh...schreiben? Wo BBT drauf steht, da ist BBT drinnen. Oder anders: man bekommt das, was man erwartet, Überraschungen sind ausgeschlossen.. Es wird schön gesungen, meist solistisch, öfter auch unterstützt durch schön arrangierten Mehrstimmgesang. Die Instrumente werden auch schön gedrückt, gestrichen oder angeschlagen. Alles klingt schön.
Die Songs sind mal kürzer, mal länger, wobei die langen Tracks sich durch ein ruhig dahinfließenden Klangstrom charakterisieren. Nur wenige Tempowechsel und keine überraschende Breaks, alles läuft,fließt, mäandert vor sich hin.
 Gediegenheit - das ist der Begriff, der das Gesamtbild bestens bezeichnet. Das Album regt nirgends besonders an geschweige denn auf. Es ist alles schön gespielt und wohlig austariert.
Wer BBT noch nicht kennt, ist damit evtl. gut bedient. Der Fan kauft es sich sowieso und der, der sie nicht mag, wird hiermit auch nicht zu überzeugen sein.
Um sich selbst ein Bild zu machen bietet sich auf bandcamp die Gelegenheit.

 https://bigbigtrain.bandcamp.com/album/grand-tour

Die Band:

Greg Spawton	guitars, keyboards, bass
David Longdon	lead vocals, flute, banjo, mandolin, organ, glockenspiel
Dave Gregory	guitar
Danny Manners	keyboards, double bass

Rachel Hall	violin, backing vocals
Nick D’Virgilio	drums, backing vocals
Rikard Sjöblom	keyboards, guitar, backing vocals

Titel:

1.	Novum Organum	2:33
2.	Alive	4:31
3.	The Florentine	8:14
4.	Roman Stone	13:33
5.	Pantheon	6:08
6.	Theodora In Green And Gold	5:38
7.	Ariel	14:28
8.	Voyager	14:03
9.	Homesong	5:12

PS: irgendwo liegt hier noch die HAKEN rum, ach schau -  MOTORPSYCHO - der Tag ist gerettet.

MOZARTBAND - SOUL

Wenn jemand nicht (mehr) bzw. noch immer nicht weiß, was "Retro-" eigentlich heißen oder aussagen soll. so wird ihm/ihr hiermit geholfen (werden können,wenn er/sie will). Denn Meister Mozart wird mit allen Mitteln des Retro- in unsere rockige Zeit transferiert ohne ihn zu verfälschen. In kleiner Runde fragten wir uns, was er wohl zu diesen Bearbeitungen seiner Werke sagen würde. Ich tippe darauf, dass er garnichts bzw. nur wenig sagen, sondern mitten drinnen wäre im Geschehen.
Nachdem er die "Original Alpinkatzen" - eine Band der Neuen Volksmusik - verlassen hatte, gründete Wolfgang Staribacher (Drahdiwaberl, Acid, Falco) die Mozartband (1995). Sein Lieblingsinstrument ist das Akkordeon, das er auch auf diesem Album sehr effektvoll und geschmacksicher einsetzt. Daneben gehört auch die Hammond B3 , Fender Rhodes und Wurlitzer E-Piano zu seinem Instrumentarium. Er arrangierte und ergänzte die Vorlagen des W.A.Mozart nach Bedarf und ging dabei sehr behutsam vor. Als Vorlage(n) diente(n) ihm Mozarts KV208 "IL re Pastore", eine 2-aktige Serenade.
Den Einstieg ins Album bildet jedoch mit KV 74 die 10.Symphonie, die Mozart im Alter von 14 Jahren schrieb. Die Mozartband nimmt die musikalische Energie, die in der Melodieführung, Rhythmik und Harmonik steckt und wandelt diese in einen veritablen Rocksong um, indem sich klassisches und Rockinstumentarium genialisch verbinden, ablösen, umspielen - also zusammen musizieren. Das Streicherpizzikato wird vom E-Bass gestützt, die Streicher vom Fagott und der Hammond B3 vorwärts getrieben  Das Akkordeon bringt etwas folkloristisches Flair und mischt kräftig mit bis ein kurzes,knackiges Hammondsolo die Band(e) wieder aufs Gleis bringt.Das klingt losgelöst von unserer Zeit und deshalb hochmodern. Apropos Hammond: dieser Klang dieser Hammond macht süchtig, deshalb aufpassen!
Die Arie "Di tante sue procelle" aus der Oper "Le Nozze di figaro" führt dann die Frauenstimme ein, die für die folgende Serenade gebraucht wird. Hier spielen die akustischen Instrumente die Hauptnebenrolle(n).
Die Reihenfolge des Meisters Original wird in aller künstlerischer Freiheit ignoriert. So bildet die Originalouvertüre den Schlusstitel des Albums.
Der 3.Titel "se vuoi ballare" eröffnet also den Reigen der Originalkomposition und wird zu einem ganz starken Plädoyer für die Fusion Rock-Klassik. Wenn so gesungen wird, wie es Christian Wolf tut, dann gibt es wenige Argumente, die gesangsbezogen dagegen sprechen. Er trifft den Ton mit Präzision und rockigem Habitus. Auch in diesem Track wieder diese Hammond...
"barbaro" ist der nächste Titel überschrieben. Den Barbier besingen nun Frau - Barbara Karolyi -  und Mann - wieder Ch.Wolf - in einem klassischen Duett mit krachendem Schlagzeug.
"aer tranquillo" wird wieder von einem Duett charakterisiert. Dieses Mal allerdings teilen sich die Singstimme(n) die Sopranistin B.karolyi und der (?) Alt Lynne Kieran. Diese Melodie will danach kaum noch aus dem Kopf. Was bei Mozart nicht wirklich verwundert, aber auch für diese außergewöhnliche Adaption spricht.
"chi mai" wird zum Rocker mit flirrendem Gitarrensolo und Fagottbegleitung. Auch die geliebte Hammond ist wieder da. Und die Wolf'sche Stimme.Grandios.
"perché"(warum?) beginnt mit groovigem Schlagzeug, darüber liegt die Altstimme, das Fagott, die Streicher machen mit der Hammond Tempo, dann wird's soulig und endet mit einer Gospelhymne der besseren Art.
Folkig. eingeleitet mit dem Akkordeon und Bläsern, begleitet von Streichern und E-Bass darf die Altstimme ihr Können entfalten im Track "se vincendo".
Im gefühlvollen "l'amero" ist zunächst wieder das Duett Karolyi/Wolf zu hören. Mit flirrenden Akkordeonklängen geht es gleitend in die abschließende(!)  Overtüre über, in der dem Akkordeon nochmals die Ehre erwiesen wird. So gespielt und begleitet macht es auch dem Proggie Spaß zuzuhören.
Über allem strahlt das Melodiegenie W.A.Mozart.
Die Mozartband zeigt mit diesem Album, wie eine Fusion Rock-Klassik klingen sollte um nicht ins  Kitschig-schmalzige abzuschmieren. Kernig,rockig,mit viel Spielfreude kommt so einer der größten Musiker ever auch dem Rockhörer zu Ohren. Es stellt sich die Frage, warum er - Mazart - nicht öfter Lieferant für Bearbeitungen im Rock-Progsektor wurde. Bach, Sibelius,Mussorgski - um nur wenige zu nennen - wurden des Öfteren bearbeitet. Nur um Mozart machte man größere Bögen. Vielleicht kommt seine Zeit auch im Rock noch. Jedenfalls ist es schade, dass es dieses Projekt so nicht mehr gibt. Wolfgang Staribacher spielt aktuell bei ACID (seit 2014).

Die Band:
Wolfgang Staribacher                  accordeon, Hammond B3, Fender Rhodes, Wurlitzer E-piano
Barbara Karolyi                           sopran
Christian Wolf                              tenor
Anton Burger                                violin, mandolin
Andrew Jezek                                viola
Vladimir Kacar                             bassoon
Robert Pistracher                          bass
Yago Pausch                                  dr (1), perc
Markus Perschon                           dr (3,4,6)
Paul Schneider                               dr (5,7)

Gastmusiker:
Lynne Kieran                                   alt
Andie Gabauer                                 voc(7)
Maria Frodl                                      cello (2,8)
Melissa Coleman                             cello (10)
Heinz Jäger                                      upright bass (6)
Robert Riegler                                 e-bass (10)
Heinz Jiras Hohner                         clavinet (7)
Siegfried Haglmo                            diaton.acc.(99
Otmar Klein                                     diaton.acc. (9)
Krzystof Dobrek                              acc(9)
Hans Tschritsch                                tuned glasses & ventilators (9)

Titel:
1)Financal times
2) Di tante sue procelle
3) Se vuoi ballare
4) barbaro
5)Aer tranquillo
6)Chi mai
7) Perché
8)se vincendo
9)L'amero
10)Ouverture from "Il re pastore"

 https://www.youtube.com/watch?v=qLcY2QxbpVI
https://www.youtube.com/watch?v=TIrZS6vXSgI
https://www.youtube.com/watch?v=7PovNyuqSWg
https://www.youtube.com/watch?v=CiA_jV_K1ho