PROCOL HARUM: GRAND HOTEL

"A whiter shade of pale","Homburg","A salty dog" - wer kennt diese Evergreens  nicht. 1967 und ff. erschienen eroberten sie die diverse Radiohitparaden und manche Party erlebte damals ihren emotionalen Höhepunkt, wenn das Licht...

Man hatte bis dahin Ähnliches noch nicht gehört - bachähnliche Melodien, klassisches Piano und Orgel. Kaum E-Gitarre, kein damals typisches Beatgestampfe. - Und mit "Grand Hotel"(1973) knüpfen PH daran wieder an, nachdem die 2 Vorgänger-LPs eher gitarrenlastiger ausgefallen waren.

Pompös orchestral eröffnet der Titelsong das GrandHotel-Menue. Atmosphärisch werden wir in ein Hotel - 4/5-Sterne wohl - geführt und musikalisch darin in den dekadenten Luxus (Orchester + Chor, 3/4-Takt-was sonst) eingetaucht. Ein kurzes Gitarrensolo bringt uns die Erde wieder ein wenig näher.

Rockiger wird's mit "Toujours l'amour". Erinnert eher an Spät60er (Aaaah-Aaaahs!!) als an die 70er. Klingt heute etwas altbacken. Man bemerke - keine Ausblende!

"A rum tale" spricht für sich. Im 3/4-Takt erzählt der Pianist seine Geschichte. Kein Orchester und kein Chor ist zu hören Welche Geschichte? Sorry,mein Englisch...

In "T.V.Ceasar" singt Gary Brooker von "Mighty Mouse". Ich gehe davon aus, dass er damit nicht dem ballkickenden Kevin Keegan ein Denkmal setzen wollte. Nein, der Text passt irgendwie nicht zu Fußball. Jedenfalls wird wieder pompös aufgefahren und man kann im vollen Klangozean schwelgen und dabei einen Ohrwurm mitpfeifen - oder -gröhlen, besser singen. Man kann's auch lassen.

 Es wird klar, dass das Kreieren von eingängigen Melodien eine Stärke des Komponisten Brooker war. Ohne Peinlichkeiten oder Kitschfallen - meistens jedenfalls. Und immer wieder mit harmonischen Wendungen in barocke Klangwelten.

Relativ ungewöhnlich für Procol Harum was die Instrumentierung betrifft, zeichnet "A souvenir of London" aus. Rhythmisch sind sie in ihrem Gefilde (shuffle), aber soviel akustische Gitarre(n) überraschen mich schon. Ein Song, der mit Augenzwinkern rüberkommt und damit punkten kann. Ein kleines Highlight.
Wobei die gesamte LP/CD  Leichtigkeit mit ironischen Zügen durchzieht. Trotz Pomp und großen Gesten.

Rhythmisch stark akzentuert beginnt "Bringing home the bacon" um in ein - ja wie soll man's nennen -
scharfes Orgelmotiv zu münden, das sich ins Gehör förmlich fräst. Und nicht mehr loslässt.

Mit "For liquorice John" wird's depressiv und moll-ig. Leicht verfremdetes E-Piano und Orgel begleiten die etwas eintönige Gesangsmelodie mit krumtaktigen Unterbau. Insgesamt muss man dem Song einen starken Charakter zugestehen. Eigenwillig.

Ein barockes Thema mit weiblichem, scatähnlichem Lalala leitet "Fire (which burnt brightly") ein und verlässt den Hörer auch nicht mehr. Und darum herum entwickelt die Band wieder ihre Version von ArtPop mit barockklassischer Attitüde. Typischer geht's nicht.

Dann wird's wieder ironisch. Mit Latinorhythmik schwüler Natur geht's in "Robert's box". Was darin wohl passiert? Es ruft jemand nach dem Arzt, es bläst sich weiter auf und endet unspektakulär.

Nach dem spektakulären Beginn hätte man sich einen ebensolchen Abschluss gewünscht. Was lehrt und das? - Das Leben ist kein Wunschkonzert.(5 Knödel für das Phrasenschwein)

Wie sieht das Fazit aus? Es liegt ein Werk vor, das von melodieselig großem Pomp und schwulstig-schwülem Flair lebt. Zu seiner Zeit sicher eine singuläre Veröffentlichung, die heutzutage niemanden mehr aus der Fassung bringt und deshalb mehr den nostalgisch gestimmten Hörer erfreuen kann als den jung-dynamischen, neugierigen Rockhörer. Aber wer weiß das schon...

http://www.procolharum.com/

Die Band:

Gary Brooker

Gesang, Klavier

Alan Cartwright

Bass

B.J. Wilson

Schlagzeug, Mandoline

Mick Grabham

Gitarre

Chris Copping

Orgel

 Titel:

1.	Grand Hotel	6:09
2.	Toujours l'Amour	3:30
3.	A Rum Tale	3:18
4.	T.V. Ceasar	5:49
5.	A Souvenir of London	3:20
6.	Bringing Home The Bacon	4:18
7.	For Liquorice John	4:24
8.	Fires (Which Burnt Brightly)	5:09
9.	Robert's Box

http://babyblaue-seiten.de/index.php?albumId=3482&content=review

QUEENSRYCHE: QUEENSRYCHE (DoCD)

Nein, ich bin kein Metal-Headbang-Fachmann. Dennoch - irgendetwas Faszinierendes geht von dieser Band aus. Seit ihrem Opus maximus "Operation:Mindcrime" höre/ lese ich immer wieder das, was mich erreicht mit Interesse. Die Vorgeschichte zu dieser CD allein ist schon ein kleines Drama. Wen dieses interessiert, kann dies auf einschlägigen Seiten nachlesen.
Man hatte also von Seiten der Band ihren Mitgründer und langjährigen Sänger Geoff  Tate rausgeworfen.und diesen Posten mit Todd LaTorre (ex-Crimson Glory) ersetzt bzw. adäquat wieder besetzt. Denn stimmlich und ausdruckstechnisch braucht er sich hinter Tate keineswegs verstecken. In manchen Passagen klingt er fast identisch mit seinem Vorgänger. So viel mal vorweg.
Was hat sich seit ihrem letzten Werk "Dedicated to chaos" verändert? Es braucht ein wenig Anlauf, ist mit einer Gesamtlaufzeit von 35:07 (ohne Live-Bonus-CD) relativ kurz geraten. Und es ist eindeutig heavy Hardrock mit viel Melodie und Stadionrockattitüde. Die Alternative- und andere Anleihen von "...chaos" sind verschwunden. Und damit letzte Progelemente. Damit könnte ich die Rezi beenden und für irrelevant erklären.
"Where dreams go to die" ist ein midtemporierter Rocker, der noch mit gebremstem Schaum rüberkommt.
"Spore" packt schon etwas stärker zu, die Soli werden bestimmender ( keine Ahnung, wer der beiden Gitarreros welche Soli spielt). Erinnert an DT.
"In this light" beginnt mit einer ersten Zeile, die in der Melodieführung mich an Phil Colins erinnert...verd... wie war das? Wird aber auch nicht mehr wiederholt....Schönes Unisonosolo der beiden Gitarristen und hymnischer Refrain zum Schluss. Nett.
Dann wird's rauer mit "Redemption", heftiges Riffing und melodiöser Refrain gehen eine Symbiose ein, abgelöst von Kurzsoli. Es bleibt alles gut hör- und nachvollziehbar. Keine Experimente - alles genregetreu.
Der Einstieg in "Vindication" erinnert an "Boston" auf Speed oder so. Der Drummer drückt mächtig aufs Gaspedal. Tut der CD richtig gut bevor doch Langeweile einzukehren droht. Der Mitgröhlrefrain tut das Seine dazu. Könnte ein Livehighlight werden.
"Midnight lullaby" ist ein akustisches Vorspiel zu "A world without", das sehr hymnisch-pathetisch aus den Boxen quillt.Stark unterstützt durch Orchestrations, wie aus dem solide gestalteten Booklet hervorgeht.
"Don't look back" hat mit dem gleichnamigen Titel von "Boston" nicht nur diesen gemeinsam, auch das ganze Soundgefüge lehnt sich an die Altvorderen an.
Bei "Fallout" gehen die Hände hoch, das Stadion tobt und gröhlt mit. Die Haare - soweit vorhanden - fliegen.
Schöner, radiokompatibler Hardrocker.
Mit dem balladesken "Open road" findet eine solide, gut ausgewogene Hardrock-CD ein ruhiges Ende.

Die 1. NachTate-CD der ehemaligen ProgMetaller  kann man gut hören, wenn man mal härteren, aber nicht zu heftigen Stoff braucht - beim Bügeln, Auitowaschen, Vogelhäuschen basteln etc..Punkt. - Prog?- Nein!

Die Bonus-CD enthält 3 Livetitel, aufgenommen im Oktober 2012 in Snoqualmie WA. Auffällig ist, dass live
die Stimme LaTorres der LaBries(DT) sehr nahe kommt - und damit ebenso nervig.. Ansonsten wird flott gerockt. Was an sich schon o.k. ist.

http://www.queensrycheofficial.com/home

 Die Band:

Todd LaTorre                      voc
Michael Wilton                     g
Eddie Jackson                      b,voc
Scott Rockenfield                 dr,perc,orchestrations
Parker Lundgren                   g

Titel CD1:

1.X2                                         1:09
2.Where dreams go to die         4:25
3.Spore                                     3:25
4.In this light                              3:23
5.Redemption                            5:16
6.Vindication                             3:26
7.Midnight Lullaby                     0:55
8.A world without                      4:10
9.Don't look back                      3:13
10.Fallout                                  2:46
11.Open road                            3:54

CD2:
1.Queen of the reich                    4:34
2.En force                                   4:21
3.Prophecy                                 4:09

FLYING COLORS:LIVE IN EUROPE (DoCD,DVD)

Ende des Jahres 2011 machte die Nachricht die Runde in einschlägigen Kreisen, dass sich einige amerikanische Proggrößen zusammentun und ein neues Projekt ins Leben rufen. Die genannten Namen ließen Großes erwarten. So waren die Erwartungen hoch an das geplante Produkt. Und die Fans wurden letztlich nicht enttäuscht als  Anfang 2012 FLYING COLORS zu erwerben war. Über die Studio-CD wurde fleißig rezensiert (z.B. http://babyblaue-seiten.de/index.php?albumId=12735&content=review und hier herosproggarten.blogspot.de/2012/05/flying-colors-flying-colors.html). Deshalb will ich mich auf die Liveversion konzentrieren.

 Im September ging die Band auf Europatournée, während der in Tilburg NL vorliegendes Konzert aufgezeichnet wurde. Wenige Tage zuvor hatte ich das Vergnügen in Stuttgart dabei gewesen zu sein. Und ich fand auf CD/DVD das Erlebte wieder.

Die Frage war nicht, ob die Songs auch live funktionieren können, sondern wie die Band ein Album mit 1 Stunde Spielzeit live präsentieren würde, da ein Konzert erfahrungsgemäß diese Zeitgrenze deutlich übertrifft. So kündigt Mike (Portnoy,dr) in seiner launigen Art  nach 3 Titeln an, dass im Laufe des Abends auch Stücke der Bandmitglieder zu Gehör kommen, die diese aus ihrer reichen Vergangenheit einbringen werden. Und höre da, Songs wie "Can't find a way" von Sänger Casey McPherson oder "Odyssey" der Dixie Dregs fügen sich hervorragend in die Setlist ein. Wobei die Abfolge von "Storm", "Odyssey" und "Forever in a daze" beim Proggie bestens ankommen sollte. Ein erster Höhepunkt des Konzerts.

Mit Leonard Cohens "Hallelujah" zeigt Casey McPherson seine feine Interpretationsfähigkeit und sorgt für Gänsehaut. Für mich die positive Überraschung in der Band.

Nicht überrascht ist man von Steve Morse, der mit seiner überragenden Gitarrenarbeit durch seine knackig-genialen Soli und gefühlvollen Fills, dennoch zurückhaltendem Auftreten ohne Allüren und große Posen immer sehr sympathisch rüberkommt. Er begeistert seit Jahren die Musikfans, gleich welchem Genre des Rock sie auch angehören. Es ist an der Zeit alternde "Götter" als solche zu erlösen (EC et al) und  in den verdienten Ruhestand zu schicken.(Heil'sche Abschweifung - Ende)

Im 2. Teil des Konzerts kommen mit dem kurzen Baßstück "Spur of the Moment"," Repentance"(DT) und "June"(SB) nochmals 3 Fremdkompositionen zu Ehren ohne Stimmungsbruch oder wie Fremdkörper zu wirken. Bei der Auswahl dieser Stücke bewiesen die Protagonisten Stil und musikalisches Geschick.

Einen grandiosen Abschluss findet der Auftritt mit "Infinite fire", dem einzigen ausgewiesenen Progstück der Studio-CD. Die TRANSATLANTIC-Nähe kann es nicht so ganz verleugnen. Nur - Steve Morse kann ihm live nochmals  mit Schmackes die Sporen geben. Nochmals ein Highlight einer keinerzeit langweiligen Livekonserve.( Wie würden TRANSATLANTIC klingen, wenn man den Gitarristen --- naja, lassen wir das....)

Mir liegen sowohl DoCD wie auch die DVD vor. Klanglich kann ich keine Unterschiede feststellen. Alles klingt frisch und "live". Was bei der DVD (mich) stört, ist die Tatsache, dass keine Einstellung über 3 Sekunden bestehen bleibt. Es wird eine Unruhe suggeriert, die kein Konzert bietet. Schade drum.

Für Liebhaber von konservierten Livekonzerten, die es lieben, gut gelaunt und mit sicht- und hörbarer Freude unterhalten zu werden, ein unbedingtes Muss (wenn schnelle Schnitte auf der DVD nicht stören).

PS: Stand 25.4.2013 - Neal,Casey und Mike sind am "dichten" von neuen Texten für FC2.

http://flyingcolorsmusic.com/
https://www.youtube.com/user/FlyingColorsMusic

Die Band:

 Steve Morse                           g
 Dave LaRue                            b
 Neal Morse                             keyb,voc
 Casey McPherson                   voc,g
 Mike Portnoy                          dr,voc

1. Blue Ocean
2. Shoulda Coulda Woulda
3. Love is What I’m Waiting For
4. Can’t Find a Way
5. The Storm
6. Odyssey
7. Forever in a Daze
8. Halleluja
9. Better Than Walking Away
10. Kayla
11. Fool in My Heart
12. Spur of the Moment
13. Repentance
14. June
15. All Falls Down
16. Everything Changes
17. Infinite Fire

RUSH: PRESTO

RUSH, eine kanadische Band, die mit Hardrock begann und sich entwickelte, indem ihre Songs komplexer wurden und dennoch ihre Eingängigkeit(en) bewahrten. Sie - die Band - wechselte auch hin und wieder ihren Produzenten (...oder war's umgekehrt? - man weiß es nicht). So übernahm zu dieser Aufnahme Rupert Hine (THE FIXX, THINKMAN, QUANTUM JUMP u.a.) den Sitz im Pruduzentensessel. Und das hört man - gewaltig!

"Show don't tell", der Eingangstitel, trägt noch eindeutige RUSH-Handschrift. Wenn auch der Sound schon an die Veröffentlichungen unter Rupert Hine erinnern (boaa - Ausblende!- igitt!). Schon mit "Chain lightning"(mit klarem Schluss - geht doch!)  zeigen sich eindeutig Hine'sche Spuren im mehr poporientierten Songwriting (Refrains) und der Abmischung. Klarer 80er Sound der besseren Art - mancher empfindet dies als "kalt", so what? Ab  "The Pass" geht's in die eindeutige Richtung: ab hier hat man den Eindruck, als ob Hr. Hine aus RUSH eine (nord-)amerikanische Variante der britischen THE FIXX machen wollte. "Scars" könnte so oder mindestens so ähnlich auf einer THE FIXX-/ THINKMAN-CD erschienen sein (mit Geddy Lee als Sänger).  Hin und wieder hört man ihn - RH -  auch als Backgroundsänger ("War paint","Superconductor"). Die Gitarren in "Presto" sind ganz nah an FIXX'schen Sounds inklusive Solo (wieder Ausblende - ich reg' mich nicht mehr auf...).

Die Band sorgt allerdings dafür, dass die hardrockige Attitude nicht verloren geht. Es wird immer wieder gerifft und dabei das Tempo angezogen - oder der "Boss" lässt sie  - man weiß es letztendlich nicht...

Mancher RUSH-Freund mag die doch recht kräftigen Eingriffe des Produzenten in den Bandsound beklagen. Ich mache keinen Hehl aus meiner Sympathie für den Hine'schen Sound - nicht nur auf dieser Aufnahme. Rupert Hine ist nach meiner Einschätzung einer der unterbewerteten Musiker/Produzenten der 80er. Es würde Zeit für ein Revival. 

 Für mich ist diese CD als Tor zur RUSH-Welt einladender als die ach so hoch gelobten MOVING PICTURES. Deshalb meine Empfehlung.

http://www.rush.com/

Die Band:

Alex Lifeson

Electric and acoustic guiars

Neil Peart

Drums and electronic percussion

Geddy Lee

Bass guitar,vocals,synthesizers

1. Show Don't Tell – 5:01
2. Chain Lightning – 4:33
3. The Pass – 4:51
4. War Paint – 5:24
5. Scars – 4:07
6. Presto – 5:45
7. Superconductor – 4:47
8. Anagram – 4:00
9. Red Tide – 4:29
10. Hand Over Fist – 4:11
11. Available Light – 5:03

http://babyblaue-seiten.de/index.php?albumId=17&content=review

QUEENSRYCHE: DEDICATED TO CHAOS

Prog oder None-Prog - das scheint hier die Frage. Die Wurzeln sind wohl klar - Metal...oder doch eher Hardrock? Diese Fragen zeigen schon das "Problem" der Suche nach einer Schub(s)lade für diese CD.


Im Jahre 2011 veröffentlichte eine nach außen sich als zerfallende Einheit präsentierende Band das letzte Werk in alter(nder) Gemeinsamkeit. Der Titel trägt das prägende Element schon in sich: "Chaos". Nur - ich finde es im musikalischen Ausdruck nicht. Eher im beiliegenden Booklet, das man in verschiedene Richtungen halten muss um die Texte mitlesen zu können.

Es fußt der musikalische Output im fortgeschrittenem, modernem Hardrock, metallische Elemente immer wieder mit einfließend.Erster Titel: bei "Get started" - welch geniale Idee, so zu beginnen(???) geht's mit einem druckvollen Stadionrocker los, die Hände sind oben, der Refrain lässt sich trefflich mitgröhlen  Dann kommt das Headbanging - oder bedhanging? - bei "Hot spot junkie" zu vollem Einsatz. Also das Stadion ist schon mal in guter Stimmung - würd' ich mal sagen.

 Dann geht's in den Orient, es wird geschwungen, nicht gerockt. "Got it bad" köchelt mit unterschwelliger Spannung vor sich hin, trägt etwas Drohendes in sich ohne zum  Ausbruch zu kommen (irgendjemand hat'ne Sonnenbrille auf, und das sorgt für Unmut?) - aaahhhhrrrrrrg - Ausblende - NEIIIN - geht gar nicht!

In diesem Tempo folgt ein schleppender Rocker mit "Higher", in dem Geoff Tate nicht nur seine etwas gewöhnungsbedürfteige Stimme, sondern auch einige Saxtöne einbringt. Zum Schluss hin geht's wirklich "higher" -  ohne Ausblende - geht doch!

In diesem Schlepptempo und mit mehr Keyboards als Stütze(n) wird durch "Wot we do" (Englisch?Pidgeon?) geführt. Ein sehr abwechslungsreich arrangierter Titel, der gefällt.

Mit Klavierakkorden beginnt "Around the world" bis U2-Gitarren hinzukommen. Und die Reise um die Welt beginnt.Die sich um die Weisheit dreht, dass wir alle Liebe brauchen. Wer hätte das gedacht. Im Stil eines Ohrwurms bohrt sich der Titel in's Hirn.Und tut dort wirken. Ausblende - ich glaub's nicht....

Dann wird's wieder aweng headbangig durch den Loop,das Gitarrenriff und das Getrommel, die an selige Beatzeiten erinnern. Auch der Backgroundchor (Hilfe - Denglisch) hängt vergangenen Zeiten an. Nur ist das Ganze neuzeitlich (loop) produziert und lässt sich gut hören.

Alternative Rock ist die Schublade für "At the edge", also auf der Schneide von Metal/Hardrock zu Alternative. Und diese Öffnung hat man der Truppe aus dem Lager der Heavies zum Verwurf gemacht. Ich persönlich finde es positiv, wenn sich ein Musiker nicht für immer und ewig auf ein Genre festschnallen lässt, sondern seine Ausdrucksmöglichkeit(en) erweitert. Der Hörer hat die Wahl, die Schritte mit zu gehen oder es bleiben zu lassen.

Auch im Spannungsfeld Alternativ/Metal bewegt sich das balladeske "I take you" und lassen alte "Mind:crime"-Zeiten kurz aufflackern (Refrain). Dies ist wohl noch am typischsten QUEENSRYCHE, der Sound, den man verbindet mit dieser Marke.

Bedhanging - sorry; headbanging - ist wieder angesagt bei "Retail therapy". Ein Heavyrocker - so weit, so gut.

Hardrock ist der Ordner für  "Die Lüge" - "The Lie", die mit schönem Hintergrundchor im Refrain daherkommt, ein knackiges Gitarrensolo mitbringt und einen ebensolchen Schluss.

Dann wird's nochmal eher gemächlich im Tempo. Dafür jibt et ein Gitarrenintro bis Mr.Tate seine Story erzählt.Der Bass grummelt, der Chor macht Stimmung in "Big noize", es geht wieder ein wenig bedrohlich zu.im "Chaos".

Was heisst Chaos? Dieses Werk ist klar und sauber produziert, die Songs als solche strukturiert und unkompliziert. Es lässt sich gut hören nicht nur beim Autofahren (so mehrmals getestet) und zeitigt keine großen Ausschläge nach oben, aber auch nicht nach unten.. Was die Frage nach der Einordnung betrifft: PROG- NEIN!

Deshalb für BBS eigentlich irrelevant. Aber daran gemessen müsste man mal ausdünnen...

http://www.queensrycheofficial.com/home
http://www.queensryche.com/news/

Die Band:
Geoff Tate                     voc,sax
Scott Rockenfield          dr,keys
Eddie Jackson               b
Michael Wilton              g

Guests:
Randy Gane                  keys
Parker Lundgren           g
Kelly Gray                    g
Jason Ames                  voc
Miranda Tate               voc

Titel

1. Get Started

2. Hot Spot Junkie

3. Got It Bad

4. Higher

5. Wot We Do

6. Around The World

7. Drive

8. At The Edge

9. I Take You

10. Retail Therapy

11. The Lie

12. Big Noize

http://de.wikipedia.org/wiki/Queensr%C3%BFche

AFTER CRYING: LIVE (DVD-Video)

Wahrnehmung ist immer subjektiv. Wie auch sonst? Objektivierung ist relativ und konditioniert. So ist jede Beschreibung einzuordnen. Also auch diese folgende.-

Im Jahre 2004 fand in Ungarn (Budapest?) am 23.12. ein Konzert im Rahmen eines Festivals statt, auf dem der glückliche Besucher eine Band genießen durfte, die den Symphonicprog-Freund allein bei Nennung ihres Namens wohlige Schauer spüren lassen - AFTER CRYING.
Eben dieses Konzert wurde als Live-DVD aufgenommen und in sehr guter Qualität in Bild und Ton unter das interessierte Publikum gebracht (2007). Vorweg muss erwähnt werden, wie angenehm es sich hinschauen lässt, wenn eben nicht im 3-Sekundentakt ein neuer Schnitt erfolgt. Es bleibt dem Betrachter die Muse, den jeweiligen Solisten ein wenig länger als heute üblich beim Musizieren zuschauen und genießen zu können. Was ansonsten heute als zeitgemäße bzw. "moderne" Präsentation von Livemusik zu sehen ist , kann ich. nur als grausig bezeichnen.
 Zurück zur dieser Aufnahme: Das "INTRO" ist ein von weiblichen Stimmen in ätherischen Sphären vorgetragener Choral (Hildegard v. Bingen?), bearbeitet von Peter Pejtsik, dem Bassisten/ Cellisten der Band. Dann eröffnet "VIADUKT" den Titelreigen. Songreigen könnte man auch gelten lassen, aber die Songstrukur wird bei AFTER CRYING immer gerne mal wieder aufgebrochen für Ausflüge in bevorzugt klassische Gefilde. "Viadukt" ist auch ein klarer Fingerzeig, wo die Wurzeln/Vorbilder zu suchen sind bei den Ungarn. An ELP lehnt man sich immer gerne an. Es dürfte niemand befremdet sein, wenn der Titel mit "ELP meets trumpet" treffend bezeichnet wäre. Balasz Winkler (tr,cor,synt)  spielt dabei die Trompete auch in ihren Läufen ohne Fehl und Tadel.

Mit dem 3. Titel "REMOTE CONTROL" betritt dann Zolta Batky-Valentin die Bühne, beeindruckend allein schon durch seine körperliche Präsenz. Man assoziiert heutzutage sofort "shouter,crowler" etc. Aber er überrascht durch gepflegten RockGESANG(!), angenehm zu hören über die gesamte Laufzeit der DVD.

In diesem Titel wird immer wieder Dvoraks Symphonie Nr.9 (Aus der Neuen Welt) zitiert und organisch mit den von Pejtsik und Winkler komponierten Teilen zusammengefügt. Die Klangkaskaden lassen neben ELP auch King Crimson aufscheinen. Daneben wird auch mal jazzig improvisiert.

Titel Nr.5 - Nr.4 ist eher ein Übergang - bildet ein erster Höhepunkt. Auf einem Thema aus der schon in Nr. 3 zitierten Dvoraksymphonie baut sich "NEW WORLD" auf. Es gelingt den Musikern diesem Thema ein eigen komponiertes Rockriff zur Seite zu stellen und somit dem Stück ein ganz eigenes Profil zu geben.Nur - der Rezensent würde nur zu gerne den Text verstehen wollen. Und dies ist aus meiner Sicht ein Manko dieser Veröffentlicheung. Es wird keine Übersetzung angeboten. Dies wäre auch im Titel 8 "JONAH'S PRAYER" interessant, um zu verstehen, wie die ungarisch gesprochenen Worte zu den gezeigten Portraits
passen.

 Andererseits kann man sich so ganz dem Klang und dem Fluss des Geschehens hingeben. Und das mit Gewinn. Das ganze Konzert über - immerhin fast 2 Stunden - wird Spannung hochgehalten durch Ausflüge in Folk- und Jazzgefilde. Man kehrt immer wieder ins Klassische (z.B. Ravels "Bolero") zurück um andere )Wendungen zu nehmen. Die Musik bleibt aber fast immer harmonisch, wenige elektronisch-noisige Übergänge führen in neue Abschnitte/Titel (Nr.7: SECRET SERVICE). Dann wird mit der Trompete über ein KC-Riff "gejubelt", dass es eine Freude ist.

Die Ungarn überraschen auf dieser DVD immer wieder, es gibt bei jedem Hör-/Guckdurchgang etwas Neues zu entdecken. Auf ihrer Homepage (http://aftercrying.hu/?page_id=19&lang=en) zitieren sie den Begriff "modern classic music", mit dem ihre Kunst beschrieben wird. Ich tendiere eher zum Begriff " Inclusionprog ", da sie verschiedenste - nicht alle, sie kennen ihre Grenzen -  Stile integrieren, wie  z.B. in "TECHNOPOLIS".

Mit dieser DVD ist AC ein großer Wurf gelungen, der keine Vergleiche mit anderen Protagonisten der Progszene zu scheuen braucht. Für den Genrefan ein Muss, damit eine dicke Empfehlung.

http://aftercrying.hu/
https://www.youtube.com/watch?v=99G4J69aKl0

Die Band:
 Zoltan Batky-Valentin                   voc
Gabor Egervary                             words and news,fl,livesound
Tamas Görgenyi                            conception,words and news
Zoltan Lengyel                               p,syn
Zsolt Madai                                   dr,Sabian cym
Peter Pejtsik                                  b,cello
Ferenc Torma                                g,syn
Balasz Winkler                               tr,cornet,syn


Titel:
1. Bevezetés – Intro
2. Viadukt – Viaduct
3. Távvezérlés (Invízió/Híradó/Médiatúladagolás) – Remote Control (Invision/News/Media Overdose)
4. Világfalu éjjel – Globevillage at Night
5. Új kor születik – New World Coming
6. Elveszett paradicsom – Paradise Lost
7. Titkos szolgálat – Secret Service
8. Jónás imája – Jonah’s Prayer
9. Jó éjt (Jó éjt I./Éjszaka/Jó éjt II.) – Good Night (Good Night I./Red Night/Good Night II.)
10. Ébredés – Don’t Betray Me
11. Technopolis (Telepítő/Technopolis) – Technopolis/Setup
12. Burleszk – Burlesue
13. Stonehenge
14. Összegzés – Consclusion
15. Bemutatás – a Telepítő visszatér – Band Introduction – Setup Reprise
16. Minden jót I. – Farewell I.
17. Az élet megy tovább – Life Must Go On
18. Manticore érkezése II. – Arrival of Manticore II.
19. Így hallgattam el (részlet) – Confess Your Beauty (excerpt)
20. Cselló-gitár kettős – szóló – Cello-Guitar Duet
21. Zongoraszóló – Piano Solo
22. Dobszóló – Drum Solo
23. Viadukt – visszatérés – Viaduct – Reprise
24. Minden jót II. – Farewell II.