GEYSIR : GEYSIR (EP)

Elektrifizierte Geige ist nun im (Prog-) Rock nix Neues mehr. Eddie Jobson,  David Cross (Ex-KC), die Bands EAST OF EDEN,  CURVED AIR mit Darryl Wolf - mein Favorit auch und gerade mit seinem WOLF-Projekt - seien hier nur stellvertretend genannt. Sie öffneten den Rock für dieses Instrument. Jerry Goodman im MAHAVISHNU ORCHESTRA kann nicht vergessen werden, obwohl hier eher der Jazz das Fundament war.
Nun (2010) tritt eine Grenzgängerband aus dem Grenzland BRD/NL in die Szene mit dieser knapp 19minütigen EP und offeriert eine Spielart des Rock, den ich als sehr "art"ig bezeichnen will. Es wird Kunst geboten in Text und Musik. Von Künstlern -  für Künstler(?). Der Anspruch ist hoch.
Der erste Titel "WORTLOS" beginnt mit einem wie von oben einfallenden schleifenden Geigenton. Uniten angekommen setzt ein Synthie-Bassmotiv den rhythmisch-groovenden Grund, die Drums steigen mit ein, wie auch immer getunte Gitarre - oder ist das auch Violine? - sorgen mit der Geige für das Ambiente, das die nun einsetzende Sopranstimme nach vorne trägt. Die Worte kommen klar und verständlich. Wenn wortlos, dann fügt sich die Stimme in das Geschehen geschmeidig ein. Pianist- und Sängerin Jenny Thiele ist für diesen Text und auch den des folgenden Stückes REFLEXION verantwortlich.
Ab Minute 5:00 drückt die Gitarre - Thomas Mühlhoff - aus, was noch zu sagen bleibt...
REFLEXION beginnt mit einfachen Pianotönen, die Spannung steigernden Instrumenteneinstiegen bis die Musik ausbricht in einen bedrohlichen Höhepunkt, der wiederum zurückfällt und ausklingt um wieder zu explodieren. Ausklang in piano.
Dann tritt textlich ein Bekannter die Bühne: Erich Frieds Gedicht "Gründe" bildet die Grund(!)lage des Titels GRÜNDE, das in ein Zwiegespräch mündet, an dessen Ende keine/r der/m anderen mehr zuhört. Etwas kurz geraten, man wäre dem gerne noch länger gefolgt. Die Geige trägt den Hauptteil der instrumentalen Begleitung, indem sie das immer gleiche Motiv wiederholt. Eine Metapher unserer Art von Kommunikation?.Die Musik dient dem Text wie ein Katalysator.
GROSSSTADT ist ebenfalls ein Ausschnitt eines größeren Ganzen. Beziehungsweise hat man die erste Strophe des Originals weggelassen (warum eigentlich?). Kurt Tucholsky beschreibt darin im Gang des Menschen durch eine (Groß-)stadt.dessen Verlorenheit. Die Musik findet ihren Ausdruck in spannungsreichen Passagen, angeführt von der Geige Frank Brempels, sehr variabel und expressiv begleitet vom Rest der Band. Genial vorgetragen ist der Text wie in den vorangegangenen Stücken von Sängerin Jenny Thiele.Hier findet der Proggy Breaks, harmonische Wendungen, Soli von Gitarre und Violine.Geschickt spielt man mit den Möglichkeiten des Dynamischen in Tempo wie in der Lautstärke.

Was bleibt als Resumé dieses Debuts? NewArtrock kombiniert mit Alternativeeinfluß - würde ich mal sagen. Das Ganze frisch und lebendig mit Tiefgang präsentiert.Keine leichte Kost zum Nebenbeihören. Es fordert ein Auseinendersetzen.
 Ein ganz starkes Teil! Man darf gespannt sein auf Weiteres.

Die Band::
 Frank Brempel                 v, comp
Jenny Thiele                      voc, p
Thomas Mühlhoff.             g
I. Schulte-Ontrop              b
Benni Koch                      dr

http://www.geysirband.de/

1.	Wortlos	5.24
2.	Reflexion	4.40
3.	Gründe	3.01
4.	Großstadt	5.19

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TRAUMHAUS: DAS GEHEIMNIS

Noch während des  dritten Hördurchgangs gingen beim Rezensenten die Alarmglocken an: VORSICHT! - SUCHTGEFAHR!! Was  ich nun nicht wirklich erwartet hätte. Eine deutsche Progband - eine solche Hingabe, deutsche Texte -  ohne Schwulst und dennoch geheimnisvoll (s.Titel), eine Musik, die nicht wirklich "fortschrittlich", sondern nach Retro und dennoch  ganz im "Hier und Jetzt" klingt. Das kann erst 2012/3 entstanden sein. Die Zeit ist reif dafür.-
Alexander Weyland (kb,voc) hat ganze Arbeit geleistet. Komponiert, aufgenommen, gemixt und gemastert, "nebenbei" noch die Keyboards gedrückt und gesungen. Und das mit gänsehauterzeugenden Timbre in seiner Stimme. In Verbindung mit den wirklich sinnigen Texten erzeugt er einen  Sog, der einem in ein graues - kein krauses! -  "Wohlweh" zu ziehen scheint. Wäre da nicht Tobias Hampl (g) mit seinem klug gesetzten Metalgeriffe, der z.B. in "FREI" den Abstand zum Boden nicht allzu groß werden lässt. Übrigens der einzige Titel, der von allen Bandmitgliedern geschrieben wurde.
Das ganze Werk beginnt mit dem zweigeteilten Titelstück "DAS GEHEIMNIS", das mit seinen Teilen den Rest einrahmt. Teil 1 beginnt mit Keyboardflächen, die an Jon Anderson's Debut "OLIAS..." erinnern, bevor ein KC-Bass zusammen mit knalligen Drums, E-Gitarrenmotiv und Mellotron das Geschehen ins Heute katapultiert. KC bleibt als Inspiration irgendwo in der Ferne wahrnehmbar ohne Plagiatsverdacht; im Gegenteil, Weyland's Stimme und der Text sorgen mit dafür, dass es TRAUMHAUS bleibt. Nach viereinhalb Minuten ist das Tor zum Geheimnis geöffnet.
 Es geht weiter mit dem "VERMÄCHTNIS". Ein Monstertrack von fast einer halben Stunde Länge (27:26), der keine Längen aufweist. Es begegnen dem Hörer Anklänge von Retroprog N.Morse'schem Geistes (SPOCK'S BEARD), DT schauen auch vorbei, auch '70er-Anleihen gibt es. Es franst nichts aus, klingt kompakt, alles erwächst ganz harmonisch - eines aus dem andern. Ein Solo Tobias Hampls muss genau dahin (11:27) und mit genau dieser ruhigen Stimmung nach dem Synthiesolo. Und dort erinnern sie wiederum an RPWL, die es auch auf ihrem letzten Werk "BEYOND..." schafften, faszinierende Synthese von Melodie,Harmonie und rocktypischer Härte zu kreieren. Für mich sind TRAUMHAUS hier auf Augenhöhe mit RPWL -  mindestens.
 Nach etwas abruptem Ende geh's dahin, "WOHIN DER WIND WEHT": ein Pianointro stimmt auf ein balladeskes Stück ein mit der Aufforderung, nicht aufzugeben, wie auch immer die Winde wehen. Ein sehr schönes Gitarrensolo gegen Ende ragt aus einem Instrumentalteil besonders hervor.
Dann beginnt mit "FREI" SIEGES EVEN - ääähhhh neeee...Moment - noch sind wir bei TRAUMHAUS---dochdochdoch, das ist Alex Weyland, der da singt,oder? Mit diesem Stück  zieht die ganze Band den Hut - vermutlich - vor den deutschen Progmetallern, die leider Geschichte sind.Es wird hart gerifft, dieses mit Mellotronflächen unterlegt und wir bekommen eine Kurzfassung des Menschen in seiner freien(?)Entwicklung aus Weyxlandscher Sicht geboten. Intressanter Text, aber nicht nur dieser regt zum (Nach-)denken an.
Dann beginnt der 2.Teil von "DAS GEHEIMNIS" mit dem gleichen Keyboardintro wie Teil 1, allerdiungs begleitet mit dunklen Drumschlägen. Wo im Teil1 noch die Keyboards die Bosse waren ist's nun die Gitarre und die Keys sind mehr im Unter/Hintergrund. Es werden Themen aus Teil1 variiert und neue hinzugefügt. Es hat eine Spur von Morse'scher Schule, was mir begegnet ohne dass der Hörer zu sagen vermag "Da hammse geklaut!" Der Akustikteil von P.1 fehlt hier völlig. Oder hab' ich was überhört? Dafür gibt's schöne Gitarrensoli und Keyboardmelodeien zum Verlieben (Schlussteil nach dem Refrain!).
Eine saubere Produktion, wie aus dem Booklet hervorgeht, unter eigener Regie(A.Weyland!), eine hervorragende Band - oohh, ich vergaß: der Drummer auf dieser Aufnahme ist kein Geringerer als SPOCK'S BEARD's Jimmy Keegan. Er hatte sich bereit erklärt, der Band aus einer Drummerklemme zu helfen. Wie man hört, fällt der Ozean zwischen den Musikern garnicht auf. Was wiederum für die hervorragende Arbeit der Crew spricht.
Text und Musik gehen hier eine hervorragende Symbiose ein, wie man sie sich nur wünschen kann. Beide Elemente unterstützen sich in harmonischer Weise.So ist deutscher (Prog-)Rock sehr gut zu genießen.

Joachim Ernst Behrendt bezeichnete in einem Vortrag Musik als Verpackung von Stille.Wie komme ich gerade nach diesem Werk darauf? Der jetzt Neugierige möge sich auf den Weg machen...

PS: die Suchtgefahr ist keine Gefahr mehr, sondern "nur" noch....

Die Band:
Alexander Weyland                        keyboards,vocals,comp.
Tobias Hampl                                 g
Sebastian Klein                               basses.
Stefan Hopf                                    add. drum loops
Gast: Jimmy Keegan                       dr

http://www.traumhaus-music.de/

1.	Das Geheimnis Teil 1	4:29
2.	Das Vermächtnis	27:26
3.	Wohin der Wind Dich trägt	6:30
4.	Frei	5:36
5.	Das Geheimnis Teil 2	13:25

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TRAUMHAUS: DIE ANDERE SEITE

Es gibt sie also, die deutschsprachige Progszene. Nach TRAUMPFAD aus Bayern findet der interessierte Proggie auch im nördlichen Rheinland-Pfalz mit TRAUMHAUS eine Band, die die deutsche Sprache mit Progrock zu verbinden sucht. Progressiv im Sinne von Fortschritt ist das Material, das zu hören ist, sicherlich nicht. Aber - man blickt zurück in die 70er und mixt aweng Metal (Gitarre!) hinzu und schon hat man einen zeitgemäßen und nicht allzu sehr rückwärtsgerichteten Sound, der durch beweglich akzentuiertes Drumming unterstützt wird. Die poetischen Texte bewegen Menschliches in der Schnittmenge von Philosophie und Psychologie. Dem Zuhörer wird nix an Botschaft(en) oder Ideologie aufgedrückt. Er/sie kann sich mit dem Text auseinander setzen -  oder auch nicht. Interpretationen bleiben frei und offen. Vorgetragen mit einer ruhigen Stimme gewinnen sie durch Alexander Weyland, der auch die Keys- zuvorderst das Mellotron -  bedient und für die komplexen Kompositionen zuständig zu sein scheint (das Booklet gibt an Infos diesbezüglich nicht so viel her).
 Jener ist auch in der Szene als federführend beim Peter-Gabriel-Tribute-Projekt  SECRET WORLD inzwischen anerkannt. Ebenso an diesem Projekt beteiligt ist TRAUMHAUS-Gitarrist Tobias Hampl, der mit seinen metalischen Einwürfen,Riffs und Soli dafür sorgt, dass das Retroprinzip nicht allzu sehr die Oberhand im Haus gewinnt. Auch Drunmmer Hans-Jörg Schmitz  (King of Agogik) sorgt mit sehr variablem Spiel für Leben im Klanggeschehen. Bassist Jordan H. Gazall vervollständigt die Band für diese Aufnahme.
Wie ein roter Faden zieht sich "Die andere Seite" durch das ganze Album. In 3 Parts gliedert sich dieses Thema musikalisch wie textlich variiert durch die ganze CD und hält das Werk so zusammen.
Hiermit präsentiert eine deutsche Band mit eigener Identiität eine Spielart des Progressiverock wie es der Szene nur guttun kann. Es bleibt zu wünschen, dass sich die Band auch einem breiteren Publikum zeigen kann. Das nächste NOTP-Festival auf der Loreley 2014 wäre eine solche Möglichkeit. Die Zeit scheint reif für TRAUMHAUS.

Die Band:
Alexander Weyland             Keyboards,Gesang
Tobias Hampl                      Gitarre
Hans-Jörg Schmitz               Drums,Percussion
Jordan H.Gazall                   Bass

http://www.traumhaus-music.de/
https://www.youtube.com/watch?v=Bhq1RtnPFOU (aktuelle Besetzung)

1.	Die andere Seite (Part 1)	10.17
2.	Hinaus	10.07
3.	Kein Zurück	10.27
4.	Die andere Seite (Part 2)	7.08
5.	Zwiespalt	7.28
6.	Bleibe hier	6.57
7.	Die andere Seite (Part 3)	10.41

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TRAUMPFAD: AUFBRUCH

TRAUMPFAD die Dritte und bis dato letzte VÖ der bayrischen Rocker. Wieder einen Schritt weiter, den die Band gegangen ist. Ohrenscheinlich hat man sich stärker auf den textlichen Inhalt konzentriert und versteht die Musik eher als Vehikel von Aussagen, die inhaltlich auf alltägliche Situationen und menschliche Befindlichkeiten im politischen und religiös-spirituellen Raum Bezug nehmen. Aber der Reihe nach.
Erster Titel: SOL. Ein Klavierintro, die Gitarre steigt mit ein, der Sonnengesang beginnt mit einer Selbstreflexion des leben-und todspendenden Himmelskörpers. Es wird entsprechend energiegeladen gesungen und instrumentiert. Ein eingängiger Refrain tut sein Übriges. Ein proggiger Instrumentalteil schließt den Song kraftvoll ab. Was auffällt, ist das erfolgreiche Bemühen, gleich beim 1. Titel die Melodie als Stilelement wie beim 2. Werk "Die Kreise schließen sich" mit in den Vordergrund zu stellen. Und damit dem Sänger auch wieder die Chance zu geben zu singen und nicht wie beim Debut rezitierend die Instrumente zu begleiten.
 Ein schöner Einstieg mit leichtem Ohrwurmcharakter.
Der 2.Titel eröffnet mit ähnlichem Keyboardimotiv wie der Vorgänger. Mit dem Einstieg der Gitarre wird es allerdings einen Gang härter. Der Text nimmt den aufmerksamen Hörer gleich inhaltlich gefangen, weil er - der Text - ein uraltes und zugleich brandaktuelles Thema beackert: den "Segen" von Religionen, den diese über die Menschen vergießt. Mit "VERGEBUNG" ist ein kurzes, aber eindringliches Plädoyer gg. die Seelenverführer gelungen. Zitat:"...und in Kirchen und Moscheen beten Menschen...nur dieser eine Glaube, nur dieses eine Lied, nur dieses eine Zeichen, nur dieser eine Gott ist der...der dir vergibt" (Zitatende) - Gänsehaut!
 Dann wird es entspannender. Mit "AUF UNSERER REISE" spürt der Rezensent sich ein wenig an J.Distelmeyers Band  "Blumfeld" erinnert, zumindest textlich ("schließ die Augen zu, wir fahren durch die Nacht...").  Auch die Melodieführung lehnt sich an Blumfelds Stil an. Allerdings wird instrumental die hardrockigere Saite aufgezogen. Locker-kernig wird musiziert. Gefällig.
 Noch einen Gang härter geht's ab in die "ANGSTFABRIK". Man hat den Eindruck, "Deep Purple" hätte im Keller eines Aufnahmestudios einen Titel aus den Frühzeiten der Band  - etwa um "In Rock"-Zeiten - gefunden und entstaubt. Über ein für diese genannte Band typisches Riff versucht ein konsumkritischer Text  Zeichen gegen den Wahn zu setzen. Nur - frage ich mich - wenn auch die Musikfans anfangen umzudenken, wer kauft dann noch die Produkte von TRAUMPFAD et al? -  Der Abschluss des Stückes fällt hier ein wenig simplifiziert aus. Vier langgezogene Gitarrentöne, kurze Keyboardfingerübungen, nochmal Refrain, schrubbschrubbdaddadda - das war's. Schade für eine eigentlich gute Grundidee. Ein kleiner musikalischer Tiefpunkt.
 Besser wird's wieder mit ZU VIEL Ein kantig-hüpfendes Riff, prägnanter Rhythmus und eine eingängige Melodie gehen eine gut zu hörende Symbiose ein. Hinzu kommt ein zeitgeistkritischer Text,
der das Zuhören lohnt. Es geht qualitativ wieder nach Oben.
 Zum Beispiel auch bei VATER & SOHN. Wir sind etwa in der Mitte des Gescheherns und damit persönlicher im Text. Ein Vater verabschiedet sich von seinem Sohn und öffnet sein Herz. Gewandet in eine Ballade trifft die Musik den Geist des Textes und verstärkt die Gefühle des Vaters auf sensible, aber keineswegs kitschige Weise. Auch die auf der ersten CD schon zu bewundernde Anja Lange darf hier gegen Ende ihre tolle Stimme mit einbringen. Gänsehaut zum Zweiten!
DER NEUE WEG beginnt hardrockig und reflektiert die Last des Vergangenen der eigenen Biografie. Hymnisch wird die Möglichkeit eines neuen Weges beschworen. Da sind sie wieder, die Zutaten eines Progstückes wie Keyboardflächen, Gitarrensoli, Breaks,Tempowechsel. Alles gefällig komponiert. Kurz und knackig.
Weiter geht's in frohem Lauf mit DER 100. AFFE, was einer Beschreibung des sog. homo sapiens nahe kommt. Auch hier wird's hymnisch und leicht pathetisch, die Grenze zum Kitsch geschickt umschiffend.
Dann wird's mit dem WINTERSCHLAF naturalistisch und schildert das Werden und Vergehen auf diesem Planeten. Stellenweise gelingt nach meinem Geschmack das Umschiffen des Kitsches textlich nicht ganz. Es trieft zwar nicht gerade aus dem Lautsprecher, aber ein wenig platt hören sich die gefundenen Worte schon an. Musikalisch gestaltet sich das Geschehen solide rockig und durchaus abwechslungsreich ohne sensationelle Einfälle. Mit über 12 Minuten ein Longsong mit proggigem Anspruch, wobei nicht viele Elemente aus anderen Musikkulturen verwendet werden. Man bleibt sich insofern treu, dass man sich zur reinen Rocktradition bekennt. Ein schönes Klavieroutro bildet den Schluss.
Träumerisch-balladesk und mit sanfter Stimme vorgetragen wird der Verwandtschaft zweier Seelen gehuldigt, die in ZWEI SEELEN einen gemeinsamen Weg gehen. Keine Experimente, leichte Anklänge an PinkFloyd (Gitarrensolo) und einem ohrwurmverdächtigen Refrain.
Den Abschluss bildet noch ein Longsong. In OCTOPUSSY ÄTHER wird über ein Pianomotiv von eben diesem, dem Synthie und der Gitarre ganz relaxt und durchaus gekonnt improvisiert. Bassist Jonny Fogetter bringt sich zusammen mit Drummer Rudi Brandl sehr variabel ein.  Ein wenig Walking Bass bringt Leichtigkeit, lässt das Ganze nicht allzu schwer werden. Pink Floyd standen auch hier aweng Pate.

 Was bleibt als Fazit? Nach diesen 3 Werken - TRAUMPFAD, DIE KREISE SCHLIESSEN SICH und AUFBRUCH scheint die Band an einem Scheideweg zu stehen. Der Keyboarder M.Unterhuber hat die Band inzwischen verlassen und seit AUFBRUCH  (2010) gab's auch keine VÖ mehr.
Ich werde die Band weiter beobachten, weil ich denke, dass sie durchaus das Potenzial hat, den deutschsprachigen Progrock weiter zu entwickeln, wenn sie sich auf die Aufgabe konzentriert Text und Musik zu verschmelzen ohne in die Kitschfalle zu tappen. Ich wünsche ihr viel Erfolg dabei.

Anspieltipps: Sol, Vegebung, Octopussy Äther

Erhältlich bei: http://www.traumpfad.info

Die Band:
 Andreas Brandl             Schlagzeug/Komp.
 Marko Effenberger        Gitarre/Komposition
 Jonny Foggetter             Bass/Komp.
 Flo Huber                      Gesang/Komp.
 Matthias Unterhuber      Keys/Piano/Komp.

1.	Sol	8:12
2.	Vergebung	2:44
3.	Auf unserer Reise	7:07
4.	Angstfabrik	4:04
5.	Zu viel	3:40
6.	Vater und Sohn	3:40
7.	Der neue Weg	5:01
8.	Der 100. Affe	3:24
9.	Winterschlaf	12:10
10.	Zwei Seelen	7:01
11.	Octopussy Äther   (Bonus-Titel)	10:55

 http://babyblaue-seiten.de/index.php?content=review&albumId=11308

TRAUMPFAD: DIE KREISE SCHLIESSEN SICH

Die 2.CD der Bayern wurde 2006 veröffentlicht und zeigt eine Band, die sich weiterentwickelt. Schon der Blick in die Credits sorgt für einen Ahaeffekt dergestalt, dass dort Namen wie Yogi Lang und Kalle Wallner auftauchen, die bei Aufnahme und Mix mehr als nur Hilfe leisteten. Beide sind in der deutschen Art-/Progszene von der Band RPWL wohlbekannt und auch geschätzt. Und ihr Mitwirken hört man auch im Vergleich zum Debutalbum. Die Titel haben mehr "Zug", sind stärker zentriert, es gibt kaum ausufernde Frickeleien wie phasenweise im Vorgänger. Im Gegensatz und als echte Weiterentwicklung darf ich feststellen, dass es in den "Kreisen..."Melodien gibt, die singbar sind, ins Ohr gehen und dort auch ein Weilchen verbleiben. Was auch ein Qualitätsmerkmal ist. Und höre da, der Sänger Flo Huber kann das! Singen nämlich, was ich auf dem Debut so vermisst hatte.
Der Einstieg mit "In Ketten" rollt rockig aus den Boxen. Thematisch geht es um das ewig aktuelle Thema Freiheit. Eine Brise Pop gibt dem Song die Eingängigkeit, die das ganze Album durchzieht. Auisnahme davon bildet das Instrumental "Der goldene Berg", das auf mich wie ein Fremdkörper wirkt.
Es geht weiter mit "Der Kreislauf beginnt" mit Reflektionen über das Leben und den Tod, mit dem das Erstere endet wie man weiß. Keyboardflächen begleiten die hardrockigen Gitarrenriffs. Beeindruckend über die ganze CD das präzise und druckvolle Schlagzeugspiel von Andreas Brandl. Mit dem Bassisten Jonni Forgetter bildet er die mehr als solide Basis, auf der sich die anderen Musiker entwickeln können.
Es wird auich hin und wieder improvisiert, allerdings relativ zum Erstling kurz und knackig.
Schön das Intro und die Passagen der Flöte in "Der heilige Hain", in dem Flo Huber seine Stimme gehen lässt und das entspannteste Stück der Platte darstellt. Hier wird flockig musiziert dass es eine Freude ist. Sehr schön.
Diesen Faden nimmt auch "Im Regen" auf. Es geht inhaltlich um Beziehung(en) und die damit verbundenen seelischen Malässen, die hier und da vorkommen können. Text und Musik bilden hier im Schlussteil einen reizvollen Kontrast.
Das prophetische "Der nächste Winter kommt bestimmt" lotet ebenfalls das Thema Beziehung aus. Wobei der Titel und einige Zeilen etwas banal klingen mögen. Aber die Mucke stimmt und lässt den Hörer milde drüber weghören. Es gibt da das volle Retroprogprogramm mit angeschrägten Passagen, Rhythmus-/Tempowechseln und Wendungen.
 Einen schönen Refrain (Vorsicht:Ohrwurmgefahr!) birgt "Totes Meer", in dem auch das Beziehungdrama den Texter beschäftigt.
Dann folgt mit "Der goldene Berg" das Instrumental des Gesamtwerkes. Es beginnt mit einem oldfieldschen Gitarrenintro, abgelöst durch Keyboardflächen, über die sich Gitarrenriffs legen und diverse Synthiefiguren - höre ich da Wakeman's "Six wives..." raus? Nach 3:42 ist's vorbei. Weiß nicht recht, ob man nicht darauf hätte verzichten sollen.
 "Die Kreise schließen sich" nun es wird wieder schön geprogt, wie's dem Genrefan gefällt ohne allzu gefällig zu sein. Solider Retroprog mit Vintagesynthie (analog?). die Gitarre bleibt im Hintergrund. Mir gefällt das sehr.
"Ein neuer Tag" macht zum Abschluss das Licht richtig an. Man lächelt, ist frei von Ängsten und ähnlichen Bedrängnissen und man genießt die Freiheit, womit sich thematisch die Kreise schließen.
Damit endet ein Album, das sich zu hören lohnt. Sowohl musikalisch als auch textlich hat der Proghörer ein Werk zur Hand (am Ohr?), das den Hörer zum Zuhören verführt. Hinzu kommt die ansprechende Gestaltung des Covers incl. informativen Booklets. Meine ganz dicke Empfehlung.

 Anspieltipp: In Ketten, Der heilige Hain, Ein neuer Tag

Erhältlich bei: http://www.traumpfad.info

Die Band:
 Andreas Brandl             Schlagzeug/Komp.
 Marko Effenberger        Gitarre/Komposition
 Jonny Foggetter             Bass/Komp.
 Flo Huber                      Gesang/Komp.
 Matthias Unterhuber      Keys/Piano/Komp.

1.	In Ketten	6:00
2.	Der Kreislauf beginnt	6:23
3.	Der heilige Hain	4:17
4.	Im Regen	5:22
5.	Der nächste Winter kommt bestimmt	8:15
6.	Totes Meer	5:48
7.	Der goldene Berg	3:42
8.	Die Kreise schließen sich	8:17
9.	Ein neuer Tag	6:00

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TRAUMPFAD: TRAUMPFAD

Jetzt ist Regionalisierung wieder angesagt, d.h. politisch "korrekt": weg von europäischer Großmannssucht, von globaler Gleichmacherei in großem Stil. Die Regionen sollen stärker mit ihren Kulturen in den Fokus rücken. Da soll(te) der Progressive Rock keine Ausnahme machen, dachte sich jemand.
Was hat das mit dieser Seite im Allgemeinen und mit TRAUMPFAD im Speziellen zu tun, fragt sich der geduldige Leser. Womit? Mit Recht.
Hierzu soll kurz zurückgeblendet werden auf die Rezis von ESTHETIC PALE: EP ist eine Band aus der Pfalz, ihr Zentrum Neustadt/Wstr. und damit nur etwa 5 km von meinem derzeitigen Wohnort entfernt. (Ahaaa! - Lokalpatriot, was?! - Jaou!) Allerdings tragen sie ihre Texte in Englisch vor. (Der) TRAUMPFAD jedoch singt(?) in Deutsch(!) und wohnt nicht in der Pfalz, sondern schlängelt sich durch Bayern. Manch Rockjünger(in) wird sich fragen, ob deutsche Texte und (Prog)-Rock denn gut gehen kann. Nach 2- 3 Hördurchgängen darf ich feststellen, es geht recht gut. Das Vorurteil, deutscher Text im Rock sei holprig oder (zu) kantig kann ich nicht wirklich nachvollziehen.
Aber nun zur Platte - ähh -  CD. Auffällig zunächst ist die Aufmachung der Veröffentlichung . Die CD erscheint - 2003 - in einem stabilen Kartonhardcover, die CD auf dem Mittelteil mittels eines Schaumgummirings festgehalten und das Klappteil hält ein Klettverschluss zusammen. Sehr schön gestaltet von Marko Effenberger (der auch noch im "Nebenjob" die Gitarre bedient und komponiert!) und nachhaltig konzipiert. Dafür schon mal ein Bonuspunkt.
Und weitere Bonuspunkte sammelt die CD mit jedem weiteren Hördurchgang. Das liegt mehr an der instrumentalen Musik als an den Texten. Diese sind zwar recht sinnvoll, berühren Lebensfragen und sind akustisch verständlich von Flo Huber vorgetragen. Aber diese seine eigene Art stellt eine Hürde dar, um mich rundum mit dem Gebotenen zu verbinden. Es ist eine Mischung aus monotonem Sprechgesang und Rezitation. Ausnahme bildet ein gelegentlich eingestreutes "lololooooo...",das durchaus etwas weniger starr ankommt. Die Gesangsmelodien bewegen sich in einem engen Range, es findet keine große Bewegung statt. Keine Ahnung, ob Hr. Huber über keinen größeren Tonumfang verfügt oder die Kompositionen so gewollt wurden. Also "nuancenreich" kann ich die Stimme nicht finden wie andere Rezensenten gehört haben wollen. Schade eigentlich, weil instrumental die Musiker einen sehr beweglichen und kraftvollen Schub in die Angelegenheit bringen. Es wird retrogeprogt ("Epoché"), auch hardgerockt ("Der Baum"), aweng gejazzt (Pianoimpro in "Gefühle"), ein kleines Orgel-versus-Gitarre-Duell gibt es in "Gnade für das Menschenvolk" (Ausgang: Remis). leicht schwebend "Papa Peyotes Tanz" mir filigranem Schlagzeugspiel. Anschließend folgt mein derzeitiger Favorit  mit "Der Pfad". Ein Rocker mit knackigem Refrain und - welch Überraschung - mit stimmlicher Verstärkung: Anja Lang unterstützt mit ihrer bluesigen Rockstimme (erinnert an Julia Neigel!) den doch hier klar unterlegenen Flo. Ich hätte mir mehr von ihr gewünscht. Abwechlungsreich dann "Weit weg", in dem nochmal die prägenden Elemente, wie Keyboard-,Gitarrensoli, sehr präsentes und präzises Schlagzeugspiel dieses Erstlings zusammengetragen wurden.
Als sog. Bonustitel bildet "Glü(i)cklich" den Abschluss. Funkig beginnend entwickelt sich über einen 3/4-Takt ein veritabler Rocktitel. Ein schönes Finale einer - ich sagmal - gut hörbaren Progrockplatte mit deutschen Texten. Sie hat noch Potenzial nach oben, wenn sie öfter läuft auf meinen Playern. Immerhin handelt es sich hierbei um ein Debut, das hohe Erwartungen auf Kommendes dieser Truppe weckt.
Ein kleiner Kritikpunkt noch: es wurden auf der Innenseite des Klappcovers die Texte nur ausschnittsweise abgedruckt und in fast unleserlicher Dünnschrift. Aber vlt. ist das jetzt Dippelschisserei...sorry.

Anspieltipp: Der Pfad (Anjas Stimme!); Weit weg;  auch Glü(i)cklich

 Erhältlich ist das Werk direkt bei : http://www.traumpfad.info (z.Zt. leider ausverkauft)

 Die Band:
 Andreas Brandl             Schlagzeug
 Marko Effenberger        Gitarre/Komposition
 Jonny Foggetter             Bass/Komp.
 Flo Huber                      Gesang
 Matthias Unterhuber      Keys/Piano/Komp.

Titel:

1.	Intro	1:31
2.	Epoché	9:30
3.	Der Baum	7:01
4.	Gefühle	8:50
5.	Der jüngste Traum	4:26
6.	Gnade für das Menschenvolk	6:29
7.	Papa Peyotes Tanz	10:08
8.	Der Pfad	4:57
9.	Weit weg	6:34
10.	Glü(i)cklich   (Bonustrack)	4:25

http://babyblaue-seiten.de/index.php?albumId=5368&content=review