TRAUMHAUS: DIE ANDERE SEITE

Es gibt sie also, die deutschsprachige Progszene. Nach TRAUMPFAD aus Bayern findet der interessierte Proggie auch im nördlichen Rheinland-Pfalz mit TRAUMHAUS eine Band, die die deutsche Sprache mit Progrock zu verbinden sucht. Progressiv im Sinne von Fortschritt ist das Material, das zu hören ist, sicherlich nicht. Aber - man blickt zurück in die 70er und mixt aweng Metal (Gitarre!) hinzu und schon hat man einen zeitgemäßen und nicht allzu sehr rückwärtsgerichteten Sound, der durch beweglich akzentuiertes Drumming unterstützt wird. Die poetischen Texte bewegen Menschliches in der Schnittmenge von Philosophie und Psychologie. Dem Zuhörer wird nix an Botschaft(en) oder Ideologie aufgedrückt. Er/sie kann sich mit dem Text auseinander setzen -  oder auch nicht. Interpretationen bleiben frei und offen. Vorgetragen mit einer ruhigen Stimme gewinnen sie durch Alexander Weyland, der auch die Keys- zuvorderst das Mellotron -  bedient und für die komplexen Kompositionen zuständig zu sein scheint (das Booklet gibt an Infos diesbezüglich nicht so viel her).
 Jener ist auch in der Szene als federführend beim Peter-Gabriel-Tribute-Projekt  SECRET WORLD inzwischen anerkannt. Ebenso an diesem Projekt beteiligt ist TRAUMHAUS-Gitarrist Tobias Hampl, der mit seinen metalischen Einwürfen,Riffs und Soli dafür sorgt, dass das Retroprinzip nicht allzu sehr die Oberhand im Haus gewinnt. Auch Drunmmer Hans-Jörg Schmitz  (King of Agogik) sorgt mit sehr variablem Spiel für Leben im Klanggeschehen. Bassist Jordan H. Gazall vervollständigt die Band für diese Aufnahme.
Wie ein roter Faden zieht sich "Die andere Seite" durch das ganze Album. In 3 Parts gliedert sich dieses Thema musikalisch wie textlich variiert durch die ganze CD und hält das Werk so zusammen.
Hiermit präsentiert eine deutsche Band mit eigener Identiität eine Spielart des Progressiverock wie es der Szene nur guttun kann. Es bleibt zu wünschen, dass sich die Band auch einem breiteren Publikum zeigen kann. Das nächste NOTP-Festival auf der Loreley 2014 wäre eine solche Möglichkeit. Die Zeit scheint reif für TRAUMHAUS.

Die Band:
Alexander Weyland             Keyboards,Gesang
Tobias Hampl                      Gitarre
Hans-Jörg Schmitz               Drums,Percussion
Jordan H.Gazall                   Bass

http://www.traumhaus-music.de/
https://www.youtube.com/watch?v=Bhq1RtnPFOU (aktuelle Besetzung)

1.	Die andere Seite (Part 1)	10.17
2.	Hinaus	10.07
3.	Kein Zurück	10.27
4.	Die andere Seite (Part 2)	7.08
5.	Zwiespalt	7.28
6.	Bleibe hier	6.57
7.	Die andere Seite (Part 3)	10.41

http://babyblaue-seiten.de/index.php?albumId=9436&content=review

TRAUMPFAD: AUFBRUCH

TRAUMPFAD die Dritte und bis dato letzte VÖ der bayrischen Rocker. Wieder einen Schritt weiter, den die Band gegangen ist. Ohrenscheinlich hat man sich stärker auf den textlichen Inhalt konzentriert und versteht die Musik eher als Vehikel von Aussagen, die inhaltlich auf alltägliche Situationen und menschliche Befindlichkeiten im politischen und religiös-spirituellen Raum Bezug nehmen. Aber der Reihe nach.
Erster Titel: SOL. Ein Klavierintro, die Gitarre steigt mit ein, der Sonnengesang beginnt mit einer Selbstreflexion des leben-und todspendenden Himmelskörpers. Es wird entsprechend energiegeladen gesungen und instrumentiert. Ein eingängiger Refrain tut sein Übriges. Ein proggiger Instrumentalteil schließt den Song kraftvoll ab. Was auffällt, ist das erfolgreiche Bemühen, gleich beim 1. Titel die Melodie als Stilelement wie beim 2. Werk "Die Kreise schließen sich" mit in den Vordergrund zu stellen. Und damit dem Sänger auch wieder die Chance zu geben zu singen und nicht wie beim Debut rezitierend die Instrumente zu begleiten.
 Ein schöner Einstieg mit leichtem Ohrwurmcharakter.
Der 2.Titel eröffnet mit ähnlichem Keyboardimotiv wie der Vorgänger. Mit dem Einstieg der Gitarre wird es allerdings einen Gang härter. Der Text nimmt den aufmerksamen Hörer gleich inhaltlich gefangen, weil er - der Text - ein uraltes und zugleich brandaktuelles Thema beackert: den "Segen" von Religionen, den diese über die Menschen vergießt. Mit "VERGEBUNG" ist ein kurzes, aber eindringliches Plädoyer gg. die Seelenverführer gelungen. Zitat:"...und in Kirchen und Moscheen beten Menschen...nur dieser eine Glaube, nur dieses eine Lied, nur dieses eine Zeichen, nur dieser eine Gott ist der...der dir vergibt" (Zitatende) - Gänsehaut!
 Dann wird es entspannender. Mit "AUF UNSERER REISE" spürt der Rezensent sich ein wenig an J.Distelmeyers Band  "Blumfeld" erinnert, zumindest textlich ("schließ die Augen zu, wir fahren durch die Nacht...").  Auch die Melodieführung lehnt sich an Blumfelds Stil an. Allerdings wird instrumental die hardrockigere Saite aufgezogen. Locker-kernig wird musiziert. Gefällig.
 Noch einen Gang härter geht's ab in die "ANGSTFABRIK". Man hat den Eindruck, "Deep Purple" hätte im Keller eines Aufnahmestudios einen Titel aus den Frühzeiten der Band  - etwa um "In Rock"-Zeiten - gefunden und entstaubt. Über ein für diese genannte Band typisches Riff versucht ein konsumkritischer Text  Zeichen gegen den Wahn zu setzen. Nur - frage ich mich - wenn auch die Musikfans anfangen umzudenken, wer kauft dann noch die Produkte von TRAUMPFAD et al? -  Der Abschluss des Stückes fällt hier ein wenig simplifiziert aus. Vier langgezogene Gitarrentöne, kurze Keyboardfingerübungen, nochmal Refrain, schrubbschrubbdaddadda - das war's. Schade für eine eigentlich gute Grundidee. Ein kleiner musikalischer Tiefpunkt.
 Besser wird's wieder mit ZU VIEL Ein kantig-hüpfendes Riff, prägnanter Rhythmus und eine eingängige Melodie gehen eine gut zu hörende Symbiose ein. Hinzu kommt ein zeitgeistkritischer Text,
der das Zuhören lohnt. Es geht qualitativ wieder nach Oben.
 Zum Beispiel auch bei VATER & SOHN. Wir sind etwa in der Mitte des Gescheherns und damit persönlicher im Text. Ein Vater verabschiedet sich von seinem Sohn und öffnet sein Herz. Gewandet in eine Ballade trifft die Musik den Geist des Textes und verstärkt die Gefühle des Vaters auf sensible, aber keineswegs kitschige Weise. Auch die auf der ersten CD schon zu bewundernde Anja Lange darf hier gegen Ende ihre tolle Stimme mit einbringen. Gänsehaut zum Zweiten!
DER NEUE WEG beginnt hardrockig und reflektiert die Last des Vergangenen der eigenen Biografie. Hymnisch wird die Möglichkeit eines neuen Weges beschworen. Da sind sie wieder, die Zutaten eines Progstückes wie Keyboardflächen, Gitarrensoli, Breaks,Tempowechsel. Alles gefällig komponiert. Kurz und knackig.
Weiter geht's in frohem Lauf mit DER 100. AFFE, was einer Beschreibung des sog. homo sapiens nahe kommt. Auch hier wird's hymnisch und leicht pathetisch, die Grenze zum Kitsch geschickt umschiffend.
Dann wird's mit dem WINTERSCHLAF naturalistisch und schildert das Werden und Vergehen auf diesem Planeten. Stellenweise gelingt nach meinem Geschmack das Umschiffen des Kitsches textlich nicht ganz. Es trieft zwar nicht gerade aus dem Lautsprecher, aber ein wenig platt hören sich die gefundenen Worte schon an. Musikalisch gestaltet sich das Geschehen solide rockig und durchaus abwechslungsreich ohne sensationelle Einfälle. Mit über 12 Minuten ein Longsong mit proggigem Anspruch, wobei nicht viele Elemente aus anderen Musikkulturen verwendet werden. Man bleibt sich insofern treu, dass man sich zur reinen Rocktradition bekennt. Ein schönes Klavieroutro bildet den Schluss.
Träumerisch-balladesk und mit sanfter Stimme vorgetragen wird der Verwandtschaft zweier Seelen gehuldigt, die in ZWEI SEELEN einen gemeinsamen Weg gehen. Keine Experimente, leichte Anklänge an PinkFloyd (Gitarrensolo) und einem ohrwurmverdächtigen Refrain.
Den Abschluss bildet noch ein Longsong. In OCTOPUSSY ÄTHER wird über ein Pianomotiv von eben diesem, dem Synthie und der Gitarre ganz relaxt und durchaus gekonnt improvisiert. Bassist Jonny Fogetter bringt sich zusammen mit Drummer Rudi Brandl sehr variabel ein.  Ein wenig Walking Bass bringt Leichtigkeit, lässt das Ganze nicht allzu schwer werden. Pink Floyd standen auch hier aweng Pate.

 Was bleibt als Fazit? Nach diesen 3 Werken - TRAUMPFAD, DIE KREISE SCHLIESSEN SICH und AUFBRUCH scheint die Band an einem Scheideweg zu stehen. Der Keyboarder M.Unterhuber hat die Band inzwischen verlassen und seit AUFBRUCH  (2010) gab's auch keine VÖ mehr.
Ich werde die Band weiter beobachten, weil ich denke, dass sie durchaus das Potenzial hat, den deutschsprachigen Progrock weiter zu entwickeln, wenn sie sich auf die Aufgabe konzentriert Text und Musik zu verschmelzen ohne in die Kitschfalle zu tappen. Ich wünsche ihr viel Erfolg dabei.

Anspieltipps: Sol, Vegebung, Octopussy Äther

Erhältlich bei: http://www.traumpfad.info

Die Band:
 Andreas Brandl             Schlagzeug/Komp.
 Marko Effenberger        Gitarre/Komposition
 Jonny Foggetter             Bass/Komp.
 Flo Huber                      Gesang/Komp.
 Matthias Unterhuber      Keys/Piano/Komp.

1.	Sol	8:12
2.	Vergebung	2:44
3.	Auf unserer Reise	7:07
4.	Angstfabrik	4:04
5.	Zu viel	3:40
6.	Vater und Sohn	3:40
7.	Der neue Weg	5:01
8.	Der 100. Affe	3:24
9.	Winterschlaf	12:10
10.	Zwei Seelen	7:01
11.	Octopussy Äther   (Bonus-Titel)	10:55

 http://babyblaue-seiten.de/index.php?content=review&albumId=11308

TRAUMPFAD: DIE KREISE SCHLIESSEN SICH

Die 2.CD der Bayern wurde 2006 veröffentlicht und zeigt eine Band, die sich weiterentwickelt. Schon der Blick in die Credits sorgt für einen Ahaeffekt dergestalt, dass dort Namen wie Yogi Lang und Kalle Wallner auftauchen, die bei Aufnahme und Mix mehr als nur Hilfe leisteten. Beide sind in der deutschen Art-/Progszene von der Band RPWL wohlbekannt und auch geschätzt. Und ihr Mitwirken hört man auch im Vergleich zum Debutalbum. Die Titel haben mehr "Zug", sind stärker zentriert, es gibt kaum ausufernde Frickeleien wie phasenweise im Vorgänger. Im Gegensatz und als echte Weiterentwicklung darf ich feststellen, dass es in den "Kreisen..."Melodien gibt, die singbar sind, ins Ohr gehen und dort auch ein Weilchen verbleiben. Was auch ein Qualitätsmerkmal ist. Und höre da, der Sänger Flo Huber kann das! Singen nämlich, was ich auf dem Debut so vermisst hatte.
Der Einstieg mit "In Ketten" rollt rockig aus den Boxen. Thematisch geht es um das ewig aktuelle Thema Freiheit. Eine Brise Pop gibt dem Song die Eingängigkeit, die das ganze Album durchzieht. Auisnahme davon bildet das Instrumental "Der goldene Berg", das auf mich wie ein Fremdkörper wirkt.
Es geht weiter mit "Der Kreislauf beginnt" mit Reflektionen über das Leben und den Tod, mit dem das Erstere endet wie man weiß. Keyboardflächen begleiten die hardrockigen Gitarrenriffs. Beeindruckend über die ganze CD das präzise und druckvolle Schlagzeugspiel von Andreas Brandl. Mit dem Bassisten Jonni Forgetter bildet er die mehr als solide Basis, auf der sich die anderen Musiker entwickeln können.
Es wird auich hin und wieder improvisiert, allerdings relativ zum Erstling kurz und knackig.
Schön das Intro und die Passagen der Flöte in "Der heilige Hain", in dem Flo Huber seine Stimme gehen lässt und das entspannteste Stück der Platte darstellt. Hier wird flockig musiziert dass es eine Freude ist. Sehr schön.
Diesen Faden nimmt auch "Im Regen" auf. Es geht inhaltlich um Beziehung(en) und die damit verbundenen seelischen Malässen, die hier und da vorkommen können. Text und Musik bilden hier im Schlussteil einen reizvollen Kontrast.
Das prophetische "Der nächste Winter kommt bestimmt" lotet ebenfalls das Thema Beziehung aus. Wobei der Titel und einige Zeilen etwas banal klingen mögen. Aber die Mucke stimmt und lässt den Hörer milde drüber weghören. Es gibt da das volle Retroprogprogramm mit angeschrägten Passagen, Rhythmus-/Tempowechseln und Wendungen.
 Einen schönen Refrain (Vorsicht:Ohrwurmgefahr!) birgt "Totes Meer", in dem auch das Beziehungdrama den Texter beschäftigt.
Dann folgt mit "Der goldene Berg" das Instrumental des Gesamtwerkes. Es beginnt mit einem oldfieldschen Gitarrenintro, abgelöst durch Keyboardflächen, über die sich Gitarrenriffs legen und diverse Synthiefiguren - höre ich da Wakeman's "Six wives..." raus? Nach 3:42 ist's vorbei. Weiß nicht recht, ob man nicht darauf hätte verzichten sollen.
 "Die Kreise schließen sich" nun es wird wieder schön geprogt, wie's dem Genrefan gefällt ohne allzu gefällig zu sein. Solider Retroprog mit Vintagesynthie (analog?). die Gitarre bleibt im Hintergrund. Mir gefällt das sehr.
"Ein neuer Tag" macht zum Abschluss das Licht richtig an. Man lächelt, ist frei von Ängsten und ähnlichen Bedrängnissen und man genießt die Freiheit, womit sich thematisch die Kreise schließen.
Damit endet ein Album, das sich zu hören lohnt. Sowohl musikalisch als auch textlich hat der Proghörer ein Werk zur Hand (am Ohr?), das den Hörer zum Zuhören verführt. Hinzu kommt die ansprechende Gestaltung des Covers incl. informativen Booklets. Meine ganz dicke Empfehlung.

 Anspieltipp: In Ketten, Der heilige Hain, Ein neuer Tag

Erhältlich bei: http://www.traumpfad.info

Die Band:
 Andreas Brandl             Schlagzeug/Komp.
 Marko Effenberger        Gitarre/Komposition
 Jonny Foggetter             Bass/Komp.
 Flo Huber                      Gesang/Komp.
 Matthias Unterhuber      Keys/Piano/Komp.

1.	In Ketten	6:00
2.	Der Kreislauf beginnt	6:23
3.	Der heilige Hain	4:17
4.	Im Regen	5:22
5.	Der nächste Winter kommt bestimmt	8:15
6.	Totes Meer	5:48
7.	Der goldene Berg	3:42
8.	Die Kreise schließen sich	8:17
9.	Ein neuer Tag	6:00

http://babyblaue-seiten.de/index.php?albumId=7345&content=review

TRAUMPFAD: TRAUMPFAD

Jetzt ist Regionalisierung wieder angesagt, d.h. politisch "korrekt": weg von europäischer Großmannssucht, von globaler Gleichmacherei in großem Stil. Die Regionen sollen stärker mit ihren Kulturen in den Fokus rücken. Da soll(te) der Progressive Rock keine Ausnahme machen, dachte sich jemand.
Was hat das mit dieser Seite im Allgemeinen und mit TRAUMPFAD im Speziellen zu tun, fragt sich der geduldige Leser. Womit? Mit Recht.
Hierzu soll kurz zurückgeblendet werden auf die Rezis von ESTHETIC PALE: EP ist eine Band aus der Pfalz, ihr Zentrum Neustadt/Wstr. und damit nur etwa 5 km von meinem derzeitigen Wohnort entfernt. (Ahaaa! - Lokalpatriot, was?! - Jaou!) Allerdings tragen sie ihre Texte in Englisch vor. (Der) TRAUMPFAD jedoch singt(?) in Deutsch(!) und wohnt nicht in der Pfalz, sondern schlängelt sich durch Bayern. Manch Rockjünger(in) wird sich fragen, ob deutsche Texte und (Prog)-Rock denn gut gehen kann. Nach 2- 3 Hördurchgängen darf ich feststellen, es geht recht gut. Das Vorurteil, deutscher Text im Rock sei holprig oder (zu) kantig kann ich nicht wirklich nachvollziehen.
Aber nun zur Platte - ähh -  CD. Auffällig zunächst ist die Aufmachung der Veröffentlichung . Die CD erscheint - 2003 - in einem stabilen Kartonhardcover, die CD auf dem Mittelteil mittels eines Schaumgummirings festgehalten und das Klappteil hält ein Klettverschluss zusammen. Sehr schön gestaltet von Marko Effenberger (der auch noch im "Nebenjob" die Gitarre bedient und komponiert!) und nachhaltig konzipiert. Dafür schon mal ein Bonuspunkt.
Und weitere Bonuspunkte sammelt die CD mit jedem weiteren Hördurchgang. Das liegt mehr an der instrumentalen Musik als an den Texten. Diese sind zwar recht sinnvoll, berühren Lebensfragen und sind akustisch verständlich von Flo Huber vorgetragen. Aber diese seine eigene Art stellt eine Hürde dar, um mich rundum mit dem Gebotenen zu verbinden. Es ist eine Mischung aus monotonem Sprechgesang und Rezitation. Ausnahme bildet ein gelegentlich eingestreutes "lololooooo...",das durchaus etwas weniger starr ankommt. Die Gesangsmelodien bewegen sich in einem engen Range, es findet keine große Bewegung statt. Keine Ahnung, ob Hr. Huber über keinen größeren Tonumfang verfügt oder die Kompositionen so gewollt wurden. Also "nuancenreich" kann ich die Stimme nicht finden wie andere Rezensenten gehört haben wollen. Schade eigentlich, weil instrumental die Musiker einen sehr beweglichen und kraftvollen Schub in die Angelegenheit bringen. Es wird retrogeprogt ("Epoché"), auch hardgerockt ("Der Baum"), aweng gejazzt (Pianoimpro in "Gefühle"), ein kleines Orgel-versus-Gitarre-Duell gibt es in "Gnade für das Menschenvolk" (Ausgang: Remis). leicht schwebend "Papa Peyotes Tanz" mir filigranem Schlagzeugspiel. Anschließend folgt mein derzeitiger Favorit  mit "Der Pfad". Ein Rocker mit knackigem Refrain und - welch Überraschung - mit stimmlicher Verstärkung: Anja Lang unterstützt mit ihrer bluesigen Rockstimme (erinnert an Julia Neigel!) den doch hier klar unterlegenen Flo. Ich hätte mir mehr von ihr gewünscht. Abwechlungsreich dann "Weit weg", in dem nochmal die prägenden Elemente, wie Keyboard-,Gitarrensoli, sehr präsentes und präzises Schlagzeugspiel dieses Erstlings zusammengetragen wurden.
Als sog. Bonustitel bildet "Glü(i)cklich" den Abschluss. Funkig beginnend entwickelt sich über einen 3/4-Takt ein veritabler Rocktitel. Ein schönes Finale einer - ich sagmal - gut hörbaren Progrockplatte mit deutschen Texten. Sie hat noch Potenzial nach oben, wenn sie öfter läuft auf meinen Playern. Immerhin handelt es sich hierbei um ein Debut, das hohe Erwartungen auf Kommendes dieser Truppe weckt.
Ein kleiner Kritikpunkt noch: es wurden auf der Innenseite des Klappcovers die Texte nur ausschnittsweise abgedruckt und in fast unleserlicher Dünnschrift. Aber vlt. ist das jetzt Dippelschisserei...sorry.

Anspieltipp: Der Pfad (Anjas Stimme!); Weit weg;  auch Glü(i)cklich

 Erhältlich ist das Werk direkt bei : http://www.traumpfad.info (z.Zt. leider ausverkauft)

 Die Band:
 Andreas Brandl             Schlagzeug
 Marko Effenberger        Gitarre/Komposition
 Jonny Foggetter             Bass/Komp.
 Flo Huber                      Gesang
 Matthias Unterhuber      Keys/Piano/Komp.

Titel:

1.	Intro	1:31
2.	Epoché	9:30
3.	Der Baum	7:01
4.	Gefühle	8:50
5.	Der jüngste Traum	4:26
6.	Gnade für das Menschenvolk	6:29
7.	Papa Peyotes Tanz	10:08
8.	Der Pfad	4:57
9.	Weit weg	6:34
10.	Glü(i)cklich   (Bonustrack)	4:25

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ESTHETIC PALE: LONG FORGOTTEN WORDS

Im Jahre 2005 erschien dieses Werk als Nummer 4 in der Diskographie der pfälzer Progband. Was hatte sich getan seit  " Hope", dem Vorgänger? Nun, es gab einen Wechsel in den Vocals: Claudia Speicher löste Melanie Auer ab. Und ob es sich bei Katrin Litty um dieselbe Katarina Nonhebel wie auf dem Vorgänger, nur nach Familienstandsänderung, handelt, mag der Interessierte nachforschen.. Im Instrumentarium und den es Bedienenden blieb es wie bei "Hope".
Auch keine Änderung am Stilkonzept der Band ist zu konstatieren. Es wird (Neo?-,Retro?-) Prog geboten, angereichert mit 2-stimmigem weiblichem Satzgesang. Gerade diese Vocals prägen das Klangbild der Truppe ungemein. Mir gefällt das sehr. Die Kompositionen sind moderat komplex, für den aufmerksamen Hörer gut zu goutieren. Allerdings so komponiert, dass ein Nebenbeihören an Energieverschwendung grenzt.
 Kein wildes Gefrickel, keine Aggressionen stört den Fluss des musikalischen Geschehens. Der Eine/Andere mag der Band vorwerfen, dass sie allzu sehr auf "Gutmensch" setzen.  Es gibt jedenfalls wieder Melodie und Harmonie satt ohne Plattheiten. Da auf diesem Planeten Stress zuhauf zu beobachten ist, tut eine solche musikalische (Ruhe-)Insel der Hörerseele durchaus gut.
Also kein Unterschied zum Vorgänger? Nach 3-4 Hördurchgängen stelle ich fest, dass die Aufnahmen runder, klarer, exakter klingen als beim Vorgänger. Man hat sich wohl mehr Zeit gelassen beim Recording/ Mixing.
 Einen Favoriten habe ich, den ich nicht unterschlagen möchte, der das Ende und den Höhepunkt der CD bildet. "Ophelia's last word" ist textlich in Teilen Shakespear's "Hamlet" entliehen und musikalisch sensibel gestaltet mit dem einen/anderen Soundszitat aus den '70ern des letzten Jahrhunderts. Ein starkes Stück.

 Wieder eine runde Scheibe aus der Pfalz, bodenständig, dabei nicht anspruchslos . Ein schönes Stück Mucke.

Besetzung:

Katrin Litty                                 voc
Claudia Speicher                         voc
 Matthias Ibelshäuser                   git,composition
 Claus Peter Fuhrmann                 keyb
 Joachim Habernoll                      dr
 Andreas Vöhringer                      b

Titel:
1. Phonecall 4am                             12:02
2. J.C.                                              10:19
3. God's Notion                                 5:40
4. As far as I can tell                          1:48
5. Frozen Phoenix                            10:43
6. Ophelia's last word                         9:11

http://www.estheticpale.de

ESTHETIC PALE: HOPE

ESTETIC PALE ist eine Rockband aus der Provinz, mit Verlaub "Provinz", weil die Pfalz im Bereich "Progressive" eher nicht auf der Landkarte zu finden ist. Nicht zuletzt deshalb ist schon der Mut der Band, seit 1992 bis heute - 2013 -  diesen Abschnitt des Rock zu beackern, sehr zu würdigen. Von der Gründungsformation sind bis dato J.Habernoll (dr) und Gitarist  Matthias Ibelshäuser dabei. Wobei Letzterer der Hauptkompositeur der Truppe ist und so den Stil der Band "grundiert".

"Hope", die 3. CD, erschien 2000. Damals bildeten Melanie Auer und Katarina Nonhebel den 2-stimmigen Satzgesang, was in diesem Genre ein selten zu findendes Stilelement darstellt. Dazu bedient Claus-Peter Fuhrmann die Keyboards, Joachim Habernoll die Drums, wie erwähnt M.Ibelshäuser die Gitarre und Andreas Vöhringer den E-Bass.
Wie dem Booklet zu entnehmen ist, wurde dieses Werk innert 5 Tagen aufgenommen und in 5 Tagen abgemischt. Also ein Schnellschuss? Nach meinen Eindrücken ein klares Nein. Es klingt nach mehreren Hörsitzungen noch immer frisch und unverbraucht, was an den Kompositionen und auch dem 2-stimmigen Satzgesang liegt, von dem man sich bei ihrem aktuellen Werk "Shelter from the storm" leider ein Stück weit entfernt hat. Es ging ein prägendes Stilelement verloren.
 In 6 Longtracks mit Spielzeiten zwischen ca. 7 - maximal 14 Minuten entwerfen sie ein unterhaltsames Klanguniversum, das sich an den 1970ern orientiert ohne zu kopieren. Ohne klangliche Experimente wie Dissonanzen oder metallische Exkursionen warten sie mit Melodien en masse auf. Es wird gerockt, durchaus mal krummtaktig und komplex. Der (das?) Break feiert zwar keine Urstände,  ist aber standesgemäß gut vertreten. Geschmackvolle Soli von Gitarre und Keys werden effektvoll eingestreut  Es gibt Anleihen aus dem Mittelalter ("Laura") und Folk ("Hope"). Die Grundstimmung ist positiv ohne plattes Wir-haben-uns-alle-lieb-Getue. Prog kann durchaus hell und licht klingen um dennoch zuzupacken ("Lifetime"). Schön immer wieder die 2 Stimmen parallel in raffinierten Melodielinien zu hören ("Lifetime","Summer"). Nettes Gimmick am Schluss von "Laura", ein kurzes Glockenspiel...
Wie ich finde, ein schönes Album für den anspruchsvollen Rockhörer, der abseits des Mainstream anregende, aber keine aufdringliche Musik sucht. Ein rundes Werk einer Band, die ihren Weg geht.

Besetzung: siehe Text

Titel:
 1. The Seeds                                              14:49
 2. The Ivory Tower                                      6:56
 3. See you there                                           8:35
 4. Lifetime                                                  13:46
 5. Summer                                                    9:49
 6. Hope                                                        1:53
 7. Laura                                                      13:54

http://www.estheticpale.de

http://www.youtube.com/watch?v=eH-W-Tp7fqA